De Bécquer a Galdós. Cuentos españoles de Navidad

Título: De Bécquer a Galdós. Cuentos españoles de Navidad | Autor: Varios
Editorial: Clan | Páginas: 267

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Hoy se ha celebrado el Gordo de Navidad en España, que es un premio especial de lotería, y en dos días llega Nochebuena, un momento de reunión y de alegría en la mayoría de las casas, así que hoy quería compartir con vosotros un libro muy especial: Cuentos españoles de Navidad. En esta edición, a cargo de Rafael Alarcón Sierra, se recogen 17 cuentos de temática navideña de los autores más conocidos de nuestra literatura, como Gustavo Adolfo Bécquer, Eduardo Zamacois, Leopoldo Alas "Clarín" o Benito Pérez Galdós

Alarcón es Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza y profesor titular de Literatura Española de la Universidad de Jaén. Además, es editor asociado de Magazine Modernista y miembro del consejo científico y asesor de numerosas revistas, como Journal of Hispanic Modernism o Revista de estudios culturales sobre la Gran Guerra y el mundo hispánico.

Eso no estaba en mi libro de historia de la literatura

Título: Eso no estaba en mi libro de historia de la literatura | Autor: Lorenzo Gallardo
Editorial: Grupo Almuzara | Páginas: 364

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Hoy os traigo un libro cuyo título es, por sí solo, una llamada de atención que incita a leerlo: Eso no estaba en mi libro de historia de la literatura. Estoy segura de que todos, seamos más o menos amantes de las letras, sentimos curiosidad por conocer los oscuros secretillos y anécdotas de aquellos cuyos nombres son sumamente conocidos. Porque, aunque no hayamos tenido la suerte de contar con unos profesores de literatura que nos enganchasen a ella, todos conocemos a autores como Cervantes, Lorca, García Márquez... 

Corona de cenizas


Título: Corona de cenizas | Autor: Patrick Raiwen
Editorial: Red Paradise | Páginas: 645

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El pasado 9 de diciembre fue presentado en la Biblioteca Regional de Murcia Corona de cenizas, el nuevo libro de Patrick Raiwen, gran descubrimiento de la editorial Red Paradise. En este libro, el autor crea todo un mundo lleno de fantasía que atrapa al lector hasta llegar a la última de sus páginas y lo involucra en el proceso de maduración personal y autodescubrimiento de una joven a la que las circunstancias la obligan a crecer antes de tiempo. Su reino, Dalghor es atacado y debe enfrentarse a los enemigos que amenazan con destruirlo definitivamente, así como al descubrimiento de la primera manifestación de sus sentimientos amorosos. Acompañada de sus inseparables amigos, Ceres y Ronny, Raise se adentrará en un mundo de fantasía donde los límites entre la realidad y las leyendas nunca han estado demasiado claros. Brujas, dragones, profecías y princesas se encuentran en esta historia.

La historia está narrada en tercera persona, lo que facilita el conocimiento de todos los personajes, así como sus sentimientos y motivaciones aunque, por supuesto, el narrador va proporcionando  la información según le conviene para mantener la intriga y sorprender al lector en cada giro de la trama. El lenguaje sencillo y las continuas matizaciones que se hacen de lo explicado, facilita la lectura y hace que la novela sea amena y divertida, con la inclusión de ironías y chistes en boca de los personajes. Nada es lo que parece y, pese a que en un primer momento la historia parezca tener el típico argumento de las películas disney, no es así. Pese a que el romance está presente, no responde a los estereotipos clásicos. Se produce una actualización de las relaciones y se da visibilidad a las relaciones LGTB, normalizando la existencia de las mismas para concienciar socialmente de que lo importante es simplemente amar. Además, cada una de las relaciones que se establecen entre los distintos personajes están ilustradas con algunas escenas muy explícitas que no son aptas para todas las edades.

"Y ahora... os veo en este estado y mi estúpida cabeza no es capaz de pensar en una palabra de aliento para vos..."

En cuanto a los personajes, está caracterizados con unas detalladas descripciones aunque, a mi parecer, lo más interesante son sus acciones que nos permiten conocerlos más en profundidad y empatizar con ellos. Me parece que le da verosimilitud a la novela que ninguno de los personajes tenga rasgos maniqueos. Ni los buenos son completamente buenos, ni los malos son completamente malos. Probablemente el ejemplo más claro de ello lo encontremos en la protagonista, la cual se nos presenta en un primer momento como una niña caprichosa, egoísta y malcriada que, a fuerza de las circunstancias evolucionará y madurará, cambiando completamente al final de la novela. 

"Todo se volvió negro para Aurelius, que cayó desplomado sobre la nieve, junto a los pies de Raisie. La dura mirada de la joven quedó clavada, con una expresión tan gélida como el paisaje de su alrededor, en el cuerpo de aquel hombre que tantos sentimientos nuevos para ella había despertado en su corazón."

Una novela muy recomendada para todos aquellos amantes de la fantasía, que ya no son tan niños, pero que ansían vivir de nuevo miles de aventuras en un mundo de ensueño y que puede que encuentren aquí un regalo estrella de estas navidades. Debo destacar que el final de la historia se queda abierto, lo que espero que sea indicador de una nueva entrega que continúe la historia.


La cara oculta de la luna

Título: La cara oculta de la luna | Autora: Mary L. Torres
Precio: 12'34€ | Páginas: 191

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El pasado... el pasado es como la cara oculta de la luna. Está ahí... siempre está ahí, aunque no podamos verlo.

Hoy traigo la reseña del primer libro publicado de una autora que es muy importante para mí, Mary L. Torres, ya que fue una de mis mejores amigas de la infancia, con la que tengo grandes recuerdos y de la cual os puedo decir, de primera mano, que este trabajo es la culminación de una labor y una afición que comenzó prácticamente desde que aprendimos a escribir. Aunque quizá le saque un poco los colores con lo que os voy a contar, debo deciros que con tan solo seis años llevamos a cabo el proyecto de elaborar una pequeña revista en la que escribíamos algunas cosas, se diseñaban otras cuantas y, sobre todo, compartíamos aficiones y muy buenos momentos. Actualmente, además de escribir, se dedica al diseño, centrado en el campo editorial, y lleva un blog que os recomiendo encarecidamente. 

La cara oculta de la luna narra la historia de Rebecca Sinclair, una joven fotógrafa con un talento extraordinario que siente que no termina de encajar completamente en su trabajo, que se siente sola entre la multitud con la que trabaja constantemente. Pese a que está rodeada de modelos impresionantes y es admirada por cuantos conocen su trabajo, Rebecca se siente cada vez más cansada de su vida. Se podrían poner en su boca las palabras de Neruda: "sucede... que me canso de ser hombre". Lo único que realmente supone un impulso de vida para ella es la necesidad que siente, casi demente, de coleccionar las fotos de su antiguo compañero de instituto, Ashton Fellon, al cual odia más que a ninguna otra persona en el mundo. Todo cambia para ella el día que Ashton entra de nuevo en su vida. Rebecca tendrá que enfrentarse a los fantasmas del pasado de los que ha estado huyendo mucho tiempo y aferrarse de nuevo a su obsesión para liberarse a sí misma. 

"Ella quería ser cuidada, quería ser libre, al fin."

Toda la historia está narrada con un lenguaje sencillo y siguiendo un orden más o menos cronológico que hace que el lector pueda seguir la trama sin ningún tipo de dificultad, dejándose embaucar por los misterios que guarda la protagonista y que se van desvelando poco a poco a lo largo de cada uno de sus páginas. Rebecca se nos presenta al comienzo de la novela como una joven con rasgos sociópatas, con un extraordinario talento para la fotografía. Ashton, por el contrario, es rápidamente definido como una persona admirada y que tiene buenas relaciones con todos aquellos que están a su alrededor. Son dos personas marcadas por el pasado, que se nos irá revelando a lo largo del libro, que evolucionan de dos maneras distintas pero complementarias. Aunque debo decir que la historia de amor entre ambos responde a la típica base de la chick-lit, por lo que a mi parecer no tiene gran interés. En cambio, será sin duda muy llamativa la relación entre Rebecca y la misteriosa Carrie, la cual será clave para entender completamente la transformación de la protagonista que se nos muestra en las dos primeras partes del libro. 

"-Rebecca -la voz de Ashton no era más que un ligero susurro en su oído, tentada a desaparecer en el calor húmedo de aquel invernadero-, ¿quién es Carrie?"

Por un lado, creo que la caracterización de los personajes está demasiado idealizada y acorde con el canon de belleza actual, tan discutido. Todos los personajes, se preocupen por su aspecto en mayor o menor medida, cumplen el prototipo actual físico de belleza: delgados, estilizados, con un pelo espectacular, unos ojos bonitos, etc. Quizá, a mi parecer, hubiese sido más llamativo romper las expectativas del lector en cuanto al tipo de físico que debe haber dentro del mundo del modelaje, sin que lleguen a romperse por ello la verosimilitud y la realidad del relato. 

Por otro lado, me hubiese gustado que se desarrollasen un poco más las relaciones entre los personajes y que, en los primeros capítulos, sobre todo, no ocurriera todo con tanta rapidez, sino que se ahondase un poco más en los impactos emocionales e inquietudes que mueven a los personajes, aunque teniendo en cuenta que se trata de una novela corta, es comprensible que el número de páginas marque el discurrir de la trama. Conforme se avanza en la lectura, se van descubriendo pequeñas pinceladas del pasado que responden a los enigmas que pueden plantear las preguntas del principio. La acción comienza in media res para, posteriormente, llevarnos hacia el pasado que explicará los hechos y las acciones presentes. 

Para finalizar, debo destacar que es un libro fácil y rápido de leer que mantendrá enganchados hasta el final a aquellos amantes del drama que quieran entretenerse durante algunas horas. Además, durante este fin de se mana del 24 de noviembre, estará disponible en Amazon su versión electrónica para descargar de forma gratuita, así que para todos aquellos interesados recomiendo que no perdáis la oportunidad de haceros con esta novela corta. Y, por su puesto, cuando lo leáis podéis compartir en los comentarios vuestras impresiones.

Esa puta tan distinguida

Título: Esa puta tan distinguida | Autor: Juan Marsé
Editorial: DeBols!llo | Páginas: 240

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Desde que comencé la carrera de letras, siempre ha estado presente en mi mente el autor de Últimas tardes con Teresa. De forma recurrente, aparecía en las recomendaciones de los distintos profesores el gran Juan Marsé pero, como suele ocurrir, no había pasado de ser una vaga recomendación hasta que por casualidad cayó en mis manos su última novela: Esa puta tan distinguida. Con este título tan llamativo no pude resistirme a adentrarme de una vez por todas en el universo literario del autor barcelonés, desafiando sutilmente las voces separatistas que llegaban del norte. 

Esta novela narra la historia de un escritor, fácilmente identificable con el propio Marsé, aunque no sea una novela completamente autobiográfica, que recibe el encargo de elaborar un borrador para un guión cinematográfico que recoja los pormenores de un suceso ocurrido en Barcelona en 1949: el asesinato de una prostituta, Carolina Brul, a manos de Fermín Sicart en la cabina de proyección del cine Delicias. Marsé se adentra en la memoria personal de un tiempo amargo, donde las historias están cubiertas por el característico velo de incertidumbre que cubría los delitos durante el franquismo. Se muestran claramente las ideas del autor barcelonés desde el principio de la obra, que comienza con las respuestas a una fingida entrevista a la que se le han suprimido las preguntas, hasta el final, donde se muestra que una historia humana no puede, o no debe, ser el reflejo de una historia colectiva y no puede quedar subyugada a una intención política. Mediante la figura de Héctor Roldán, director de la que será la película del asesinato, se muestra un director militante antifranquista que pretende poner el asesinato al servicio de la propaganda contra el regimen que ha sido disuelto recientemente (la novela se ambienta en 1982). Roldán se caracteriza como un director de películas "celebradas antaño que adolecen hoy de una fastidiosa monserga política".

En la novela se establece una clara distinción entre pasado y presente. Del pasado se recogen los engaños, las miserias de la dictadura y su persecución hacia aquellos contrarios a la misma. Del presente, en cambio, se hace una dura crítica a aquellos que ponen el arte al servicio del capitalismo. El escritor protagonista pretende continuamente establecer la realidad y el entramado emocional que conlleva la historia sobre la deformación esperpéntica que quieren realizar los productores para buscar un mayor número de ventas. El propio personaje de Fermín Sicart le otorga al escritor el poder de transformar los hechos y, sin embargo, se hace patente la tristeza y la melancolía al darse cuenta de que su vida es solo lo que otro establece que sea: 

Ahora le toca a usted explicar qué me pasó, qué movió mis manos, le toca a usted asignarme el papel que me corresponde en esta desdichada historia; a usted, celebrado autor de novelerías, usted que presume de indagar los procesos emocionales que conforman nuestra conducta y le premian por ello, que domina el arte de imaginar razones del corazón que la razón ignora, usted debe ahora explicarme cómo surgió y por qué y de dónde proviene ese repentino e inescrutable desvarío que arruinó mi vida...

Marsé toma las riendas de la historia y establece tramos de una gran densidad dramática junto a otros de tono irónico y jocoso, creando un contraste propio de la tragicomedia o de la frivolidad narrativa característica de Eduardo Mendoza. Sin duda, el contraste entre el serio escritor, que pretende imponer la verdad sobre la frivolidad financiera de sus productores, y Felisa, su asistenta, nos recuerda un poco a la relación de D. Quijote y Sancho Panza. Felisa impone el tono lúdico ante la intensidad emocional de las conversaciones con Sicart, mediante sus continuos acertijos y adivinanzas, posee un gran conocimiento cinematográfico y lo expone continuamente. Aún cuando el asunto tratado en Esa puta tan distinguida se presenta como muy grave, mostrando las torturas que se llevaron a cabo en las cárceles durante la dictadura franquista, se narra con un tono desenfadado y se impregna de cierto escepticismo

En mi opinión, la novela deja sin resolver la densidad argumentativa que plantea desde un principio, otorgando al lector el poder de interpretar los hechos narrados y de otorgar a cada personaje el papel que crea adecuado. Es una novela ligera que se puede leer rápidamente, cargada de un dramatismo que queda oculto tras las continuas frivolidades de los distintos personajes, a excepción del escritor protagonista y Sicart. Me hubiera gustado que Marsé profundizase en los comportamientos humanos de Carolina y Sicart, incluso en el debate interno del escritor a la hora de extrapolar los hechos a los productores de la película. Esa puta tan distinguida es una novela de lo que se pierde en el olvido y sobre temas que, por mucho que ahondemos en ellos, se quedarán sin resolver

Sé que mi memoria es mala, sé que fui otra persona, alguien que no estaba  totalmente en sus cabales. Pero no sé si he sabido explicárselo. Me parece que no.

Una (breve) historia del vicio

Título: Una (breve) historia del vicio | Autor: Robert Evans
Editorial: Edaf | Páginas: 272

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Sintoísmo. La vía de los kami

Título: Sintoísmo. La vía de los kami | Autor: Sokyo Ono
Editorial: Satori | Páginas: 160


4 consejos para escribir un microrrelato

Un microrrelato es una forma de narración muy breve que, habitualmente, está compuesta entre 7 y 200 palabras, como máximo. Sin embargo, su brevedad no significa que sean composiciones sencillas, ni que sean el resumen de una narración más larga. Los microrrelatos suelen articularse en torno a la necesidad de romper las expectativas del lector, haciendo que este tenga que elaborar el sentido del mismo, que solo ha sido esbozado por el autor. Probablemente, uno de los microrrelatos más famosos del castellano sea El dinosaurio de Augusto Monterroso:

"Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí"


A continuación, me gustaría ofreceros cuatro breves consejos para iniciaros en el mundo de la escritura del microrrelato: 

Alejandra y algunos hombres malos

Título: Alejandra y algunos hombres malos | Autora: Stella Hampton
Editorial: Autoedición | Páginas: 210

La Reina de las Nieves


Título: La reina de las nieves | Autora: Carmen Martín Gaite

Editorial: Anagrama | Páginas: 336

4 libros juveniles para disfrutar en verano

Con la llegada de agosto, todos estamos deseando ir a la playa o a la piscina y pasar tiempo con la familia o los amigos, pero esto no significa que tengamos que dejar nuestras aficiones a un lado. El verano es un gran momento para fomentar la lectura y sumergirnos en historias que pueden sorprendernos y transportarnos a mundos distintos, con solo atrevernos a levantar la tapa. Hoy me gustaría recomendaros cuatro libros juveniles muy distintos entre sí, pero igual de fascinantes.

La guerra no tiene rostro de mujer

Título: La guerra no tiene rostro de mujer | Autora: Svetlana Alexiévich
Editorial: Debolsillo | Precio: 9'95€



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Svetlana Alexiévich nació en 1948 en Bielorrusia. Es una reconocida periodista, escritora y ensayista, cuyas obras ofrecen un retrato crítico de la antigua Unión Soviética y de las secuelas que dejó en sus habitantes. 
En sus años de escritora, ha cultivado un nuevo tipo de novela que ella denomina "de voces", en la que los narradores son seres humanos corrientes, a los que normalmente no se les proporcionaría una voz para contar su propia historia. En sus numerosos libros, traducidos a más de veinte idiomas, la autora bielorrusa trata de aproximarnos a la dimensión humana de los hechos más atroces a través de la continua yuxtaposición de testimonios

A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos galardones y premios, entre los que podría destacar el Premio Nacional del Círculo de Críticos de Estados Unidos por Voces de Chernóbil (2006), el Premio Médicis de Ensayo en Francia por Tiempo de segunda mano (2013) y el Premio Nobel de Literatura (2015), por "sus escritos polifónicos, un monumento al sufrimiento y al coraje de nuestro tiempo". 

En La guerra no tiene rostro de mujer, Alexiévich da voz a cientos de participantes femeninas del Ejército Rojo, que ofrecen "sus colores, sus olores, su iluminación y su espacio". Cuarenta años después de haber terminado la II Guerra Mundial, la autora comienza una gran tarea de investigación, en la que intenta recuperar la memoria de cientos de mujeres que participaron en la guerra, con apenas 15 o 16 años, y que han sido olvidadas en sus casas, en asilos, en granjas... que han sido apartadas de la narración de la historia, en la que solo ha habido cabida para el punto de vista de los grandes héroes vencedores. Viaja por toda la URSS para dar testimonio de todas esas voces que, de no ser por este libro, quedarían olvidas y se perderían para siempre. Estos testimonios se transforman, en este libro, en una sórdida historia que remueve las conciencias de los lectores y nos transporta a una de las épocas más terroríficas del ser humano. 

"Dejamos de llorar porque para llorar hacen falta fuerzas. Lo único que queríamos era dormir." (Valentina Pávlovna Maksimchuk, servidora de una pieza antiaérea)


En el libro se reflejan los cuatro duros años que tuvieron que sufrir miles de personas que combatieron contra el ejército alemán, para defender su tierra y, posteriormente, para hacerlo retroceder hasta Berlín. Se nos muestran pueblos arrasados, violaciones, torturas... pero todo respaldado por una fuerte voluntad de resistir y de defender a la Patria. Aunque la lectura en ocasiones se pueda hacer un poco monótona, por la continua yuxtaposición de fragmentos los testimonios de las mujeres silenciosas, con cada palabra se despierta en nuestras mentes el dolor del sufrimiento humano ante unas circunstancias hostiles. 

"Nadie se atrevía a transmitir la orden a la madre, pero ella lo comprendió. Sumergió el bulto con el niño en el agua y lo tuvo allí un largo rato... El niño dejó de llorar... El silencio... No podíamos levantar la vista. Ni mirar a la madre, ni intercambiar miradas..." (Anónimo)

A lo largo de cada una de las páginas del libro, Alexiévich nos muestra las dos caras de la victoria soviética: la victoria y las cicatrices que deja. Cada una de las mujeres que aparece en este libro fue acallada y rechazada por la patria a la que habían defendido. Tras ser despreciadas y ninguneadas en un ejército que entendía la guerra como un asunto de hombres, no de niñas, y tener que luchar por ser reconocidas como soldados, tuvieron que seguir luchando tras la guerra para reinsertarse en la sociedad. La guerra no tiene rostro de mujer es un ensayo elaborado por mujeres acalladas, en el que se muestra la eterna lucha de las mismas ante una sociedad que las ha menospreciado y relegado al olvido


Mandrak Moors. Mater Luna

Título: Mandrak Moors. Mater Luna | Autora: Victoria Francés
Editorial: Norma Editorial | Precio: 22€      

Sinopsis

Existe una tierra arcana de la que nunca has escuchado hablar... 
Un páramo de colinas agrestes y escarpadas, donde saltar al vacío es cabalgar a través de vientos tempestuosos... Guía tu vuelo persiguiendo el graznido de los cuervos, hasta que sientas cómo la Madre Luna te acoge en su seno. 
La simiente por fin ha germinado a los pies del gran árbol de las brujas... ¡Escucha su grito!

Your name

Título: Your name | Autor: Makoto Shinkai
Editorial: Planeta | Precio: 18'95€

Sinopsis

Mitsuha es una chica que vive en un pequeño pueblecito de Japón. Taki es un chico de ciudad que vive en Tokyo. Misteriosamente, a veces, mientras sueñan se intercambian los cuerpos y comienza así una relación en la que cada uno tendrá que adaptarse a la vida del otro para no levantar sospechas. Irán descubriendo cada uno un mundo que les es ajeno: para Taki, los ritos y ceremonias de un templo shintoista rural, en el que Mitsuha es sacedotisa; para Mitsuha, el bullicio y la actividad de una gran ciudad como Tokyo. Con cada intercambio comienzan a surgir sentimientos que se ven interrumpidos repentinamente cuando, sin saber por qué, dejan de intercambiarse. Desde ese momento, Taki removerá todo Japón con tal de conocer personalmente a Mitsuha. Sin embargo, como en todo sueño, los recuerdos son confusos. ¿Conseguirá encontrarla?


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Makoto Shinkai nació en 1973 en la prefectura de Nagano, Japón. Trabaja como director cinematofráfico de animación y como escritor de novelas basadas en algunas de sus producciones. Algunas de sus novelas más aclamadas por la crítica son 5 centímetros por segundo y El jardín de las palabras. En cuanto a su trabajo como director cinematográfico, algunos críticos hablan de él como el sucesor del gran director del estudio Ghibli, Hayao Miyazaki, por la calidad de sus películas y las tramas de las mismas. 

La novela de Your name fue escrita al mismo tiempo que se creaba la película y, pese a que la historia transcurre de la misma manera en ambos casos, el mismo autor expresa, en una aclaración al final del libro, que, pese a que se puede ver la película sin leer la novela y viceversa, cada una aporta puntos de vista diferentes. Mientras que la película muestra un conocimiento de todo cuanto ocurre, por su visión en tercera persona, en la novela nos situamos alternativamente en las mentes de Mitsuha y Taki, por lo que no podemos ir más allá de ellos en todo momento. A mi parecer, este es uno de los aspectos más confusos de la novela ya que en muchas ocasiones resulta difícil saber cuándo hemos cambiado de uno de los personajes al otro. Creo que esto puede ser debido a cuestiones ideomáticas ya que, pese a que la traducción me parece excelente, en castellano no tenemos una diferencia significativa en la forma de hablar entre hombres y mujeres que nos permita distinguir entre uno y otro. 

En cuanto al lenguaje utilizado, es muy sencillo y fácil de comprender. Shinkai adapta la lengua a la edad de los personajes, en su mayoría adolescentes, y transmite sus inquietudes y sentimientos de una forma fluida que permite que el lector empatice rápidamente con ellos. Debo destacar que me ha gustado mucho cómo se ha detenido en reflejar el asombro y las reacciones de los dos protagonistas al intercambiarse los cuerpos. Lógicamente, si un chico se despierta una mañana con un cuerpo de chica se va a llevar una gran sorpresa y va a tener algunas inquietudes respecto a la anatomía femenina. Igual al contrario. Además, también refleja a la perfección el cambio de personalidad y cómo quienes conviven con Taki y Mitsuha reconocen y se extrañan ante este cambio. Los dos protagonistas tienen que aprender a comportarse como el otro e intentar guardar las apariencias para que no se produzcan grandes alteraciones en sus respectivas vidas.





Es muy importante en la historia el papel de la cultura shintoista. Para el lector occidental podría ser un aspecto conflictivo. Sin embargo, a través de la abuela de Mitsuha, Shinkai nos acerca la tradición shintoista y comparte con nosotros una nueva forma de comprender el mundo. Los rituales y aspectos culturales que intervienen en la historia son explicados de un modo didáctico y al igual que Yotsuha, la hermana pequeña de Mitsuha, y que Taki, vamos aprendiendo las tradiciones y las raíces culturales de Itomori, sobre las que se asienta la novela. Al final, todo cobrará sentido gracias a todas esas pequeñas lecciones que va explicando la abuela. 

A mi parecer, es una novela que encierra una historia preciosa, capaz de atrapar a lectores de todas las edades. Quizá su debilidad es una sencillez extrema en cuanto al lenguaje, siendo este demasiado coloquial en algunas ocasiones, pero esto está justificado por la edad de los protagonistas ya que no debemos olvidar que nos situamos en el punto de vista de dos estudiantes de instituto. 

Con cada página, la fantasía y la magia de la novela van capturando al lector quien avanzará capítulo tras capítulo para conocer el desenlace de una historia llena de misterio y sentimientos. En mi opinión, con cualquiera de sus adaptaciones (ya sea la cinematográfica o la literaria) se pueden disfrutar de dos horas de entretenimiento que nos harán reflexionar y situarnos en puntos de vista diferentes.  Misterio, tradición, amor, amistad, destino... se dan cita en Your name y nos llevarán a vivir una historia cargada de sentimientos, siguiendo el hilo que une a nuestros dos protagonistas, el cual, es una clara referencia a la ya tan conocida leyenda del "hilo rojo". 


The legend of Zelda. Twilight princess (Manga)

Título: The legend of Zelda. Twilight princess | Autor: Akira Himekawa
Editorial: Norma Editorial 

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"Llevamos con la serie The Legend of Zelda siete años y estaba previsto que Twilight princess se empezara a publicar simultáneamente al lanzamiento del juego hace diez años, pero por cuestiones de clasificación por edades, no pudo ser. Después de aquello, los lectores del mundo entero, Japón incluido, se quedaron con las ganas de otro manga de Zelda durante años. Y ahora, después de muchos avatares, los astros se han alineado y ¡por fin tenemos tomo!"

De esta manera comienza uno de los mangas más esperados de la última década que, gracias a la mano de Norma Editorial, ha llegado en castellano a nuestras manos. La saga de The legend of Zelda es una de las más admiradas del mundo y, sin duda, Link es uno de los principales personajes de Nintendo

Concretamente, Twilight Princess fue uno de los videojuegos de la saga más admirados y muchos creemos que los fans nos mereciamos una profundización en la historia como la que se pretende llevar a cabo en el manga. El argumento de esta edición vendrá cargado de sorpresas que profundizarán en la trama del videojuego. La historia comienza en este primer tomo con la Guerra del Intruso y cómo una raza de poderosos magos que intentaron hacerse con la Trifuerza fueron desterrados al Reino del Crepúsculo por las Diosas. Link, un joven admirado por todos los habitantes del pueblo Ordon, comienza a tener pesadillas que pueden estar relacionadas con su oscuro pasado. Llegó a la aldea en extrañas circunstancias y la historia del manga se irá centrando en descubrirnos la verdad de Link. Da la impresión que, en esta ocasión, la historia se va a desarrollar con más calma que en las anteriores adaptaciones de los otros juegos. La historia de Twilight Princess requiere un detenimiento que, según parece, se van a tomar. 



En cuanto al estilo de dibujado, ha habido un notable cambio con respecto al resto de mangas de la saga. Se ha profundizado en los detalles, lo que le otorga a las ilustraciones un aura más oscura, característica del videojuego que se ha plasmado a la perfección en el manga. Los movimientos de lucha y de actividades cotidianas se pueden apreciar a la perfección y, además, en ocasiones los dibujos se prolongan en varias viñetas, lo que da una mayor sensación de dinamismo.



Por último, aunque para algunos seguidores de los mangas nipones no es un aspecto muy importante, me gustaría señalar que se puede apreciar un gran trabajo de traducción. En muchas ocasiones, las expresiones del japonés se traducen literalmente, lo que hace que la experiencia de la lectura se pierda un poco, sin embargo este no es el caso. Se ha adaptado el lenguaje a la misma terminología utilizada en el videojuego para que los lectores disfruten plenamente de un tomo muy deseado. Es una gran adaptación, en todos los sentidos, a la altura de un gran videojuego. 


El crimen del ómnibus

Título: El crimen del ómnibus | Autor: Fortuné du Boisgobey
Editorial: dÉpoca | Precio: 18'90€     

Sinopsis

Una oscura noche, en París, muere misteriosamente una joven en un ómnibus. Paul Freneuse, testigo inesperado de la escena, comienza a pensar en que la joven ha podido ser asesinada sin que ningún pasajero se haya dado cuenta. Tras comentarle el suceso a su amigo Binos, este comenzará una investigación para descubrir a los culpables. Amor, veneno, herencia... todo se entremezclará en esta hipnotizante novela que nos hará viajar al París más bohemio de finales del s. XIX.


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Fortuné Hippolyte Auguste Abraham-Dubois (1821-1891), más conocido como Fortuné du Boisgobey, fue un escritor francés que popularizó las novelas policiacas, siendo el escritor de novela negra más leído durante dos décadas, hasta la aparición de Sir Conan Doyle. Fue una gran influencia para escritores como Fergus Hume o Agatha Christie

Su principal mérito consiste en trasladar los principios de la novela procedual, basada en auténticas investigaciones policiacas, al "thriller urbano", creando misterios que llegan a su resolución gracias a un investigador aficionado. Las novelas de Boisgobey destacan por representar con todo detalle el París de la Belle Époque que a finales del s. XIX comenzaba su declive. Criminales sofisticados, policías y detectives aficionados se dan cita en las novelas del escritor francés para atrapar al lector en los casos más peculiares.

Gracias a d'Época editorial, recuperamos una gran obra de Boisgobey como es El crimen del ómnibus, pionera en la creación de los misterios en "habitación cerrada" en movimiento, en una fantástica edición ilustrada de la mano de Charles Dana Gibson y Gottfried Heinrich Wilda. Toda la acción ocurre a los ojos del lector sin que este pueda apartar los ojos del libro para llegar a descubrir todos los entresijos del asesinato. 

La historia comienza en una fría noche parisina. Paul Freneuse, un joven pintor con un futuro prometedor, fija su mirada en una hermosa joven que parece haberse quedado dormida en el ómnibus, de camino a casa. Sin embargo, al llegar al final del trayecto, se descubre la espantosa verdad: la joven está muerta. Todo parece apuntar a que ha sido una muerte natural pero, fijándonos mejor en los pequeños detalles, nos damos cuenta de que nada es lo que parece. Cuando Freneuse le relata lo ocurrido a su amigo Binos, mediante pequeñas observaciones, la sospecha del asesinato comienza a transformarse en certeza, pero... ¿por qué querrían asesinar a una joven pobre?

El estilo de narración es muy  sencillo. El autor se centra, sobre todo, en la descripción de acciones, lo que hace que la lectura sea dinámica y que no haya en ningún momento un punto muerto en el que pueda decaer la atención del lector. Es cierto que hay determinadas expresiones propias del francés del s.XIX y hace mención, en varias ocasiones, a localizaciones parisinas que podrían confundir al lector, pero esta edición resuelve este pequeño problema mediante anotaciones a pie de página que permiten que el lector pueda continuar la trama sin dificultades. En todo momento, mediante el uso de un narrador omnisciente, el lector conoce las intenciones de los personajes y sus deseos, siguiendo así el transcurso de una historia en la que, al final, todo va confluyendo en un mismo punto: la muerte.

En cuanto a la descripción de los personajes, estos cumplen arquetipos tradicionales: joven hermosa y enamorada, malvados asesinos insensibles, burgueses con deseos de seguir amasando fortunas, viejas hurañas pero de buen corazón, artistas bohemios llenos de ideales... Si bien la descripción física no es uno de los aspectos más destacables de la obra, con cada páginas Boisgobey va profundizando en la psique de los personajes y refleja sus debates internos de una forma muy expresiva. Es fácil empatizar rápidamente con algunos de los personajes por la dulzura o la bondad que reflejan. Cada uno de ellos encarna a la perfección el tipo de personaje que le ha sido asignado, pero sin que la recurrencia a los tópicos sea plasmada de una forma lineal y monótona, sino de forma natural para que el lector los identifique sin aborrecerlos.

Es una gran novela para los amantes del género policiaco, en la que se desarrolla una gran historia, llena de dinamismo, en un espacio minúsculo. En ocasiones, más que estar leyendo, da la impresión de estar viendo una película llena de cambios de escena en la que todo gira entorno a un punto central. Una trama muy interesante que culmina con un final esperado pero no por ello menos atractivo.





Especial Día del Padre: 4 libros para regalar

Mañana es el Día del Padre y S. José, para los más creyentes, por lo que para aquellos que os hayáis quedado rezagados con los regalos y no sepáis qué comprar, hoy os queremos recomendar 4 libros que seguro que les podrán encantar. Si no sabéis qué regalarles, no dudéis en ir a la librería.

Namida Usagi. Historia de un amor no correspondido (Manga)

Título: Namida Usagi. Historia de un amor no correspondido | Autora: Ai Minase
Editorial: Ivrea | Tomos: 10 | Precio: 8€

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A lo largo de diez tomos, Ai Minase nos introduce en la vida de Momoka, una chica tímida y despreocupada de instituto. La historia comienza cuando, un día, al cambiar de asientos en clase, Momoka se encuentra con que le ha tocado como compañero de pupitre Narumi, ese chico extraño del que corre un raro rumor: las chicas que se sienten a su lado nunca encontrarán el amor. Sin embargo, el paso del tiempo hará que Momoka conozca al verdadero Narumi y que surja algo más que amistad. 

Namida Usagi refleja la típica historia de amor adolescente con muchos enredos que ya ha protagonizado tantas otras sagas niponas. Sin embargo, desde mi punto de vista, en este caso se le aporta una inocencia extrema que hace que el lector sienta una gran ternura por nuestra protagonista. A lo largo de cada uno de los tomos, como es propio de este tipo de historias, el drama será el protagonista, con intervalos de humor intercalados entre sus páginas. La historia se va desarrollando continuamente entre los impedimentos que le surgen a Momoka para poder expresar sus sentimientos.  

Cada uno de los personajes tiene una fuerte personalidad que los encasilla en personajes prototipo: Momoka es la chica inocente e indefensa que necesita de la ayuda de sus compañeros para alcanzar el amor, Narumi es el chico reservado que parece estar siempre ocultando algo, Amano es el mejor amigo de Narumi que, sin embargo, no puede evitar enamorarse de Momoka y cuidarla ante cualquier situación...  

En cuanto al estilo de dibujado, solo puedo decir que es simplemente precioso. Por una parte, en cada tomo se aprecia una simbiosis perfecta entre las emociones de los personajes y la forma en que se plasman en el manga. Además, conforme los personajes van creciendo, pasando de curso y madurando con cada una de las experiencias a las que hacen frente, van cambiando, a su vez, sus rasgos físicos, no se mantienen estancados en una caracterización infantil. Por otra parte, es muy frecuente ver dibujos de estilo kawaii y chibi que hacen que aumente la empatía hacia los personajes y que al lector se le escape alguna sonrisilla en momentos donde la tensión dramática es un poco más palpable. Es una serie que, por su estilo de dibujado, nos invitará a sorprendernos continuamente con la ternura que refleja cada una de las escenas. Me ha gustado mucho que se deje mucho espacio a la imaginación en determinadas situaciones lo que hace que el lector suponga momentos que, pese a que no se dibujan expresamente, se sabe que han sucedido. En mi opinión, se establece un juego con el lector, el cual hace que este se mantenga completamente inmerso en la historia y que, con cada tomo, se mantenga la tensión que nos invita a seguir leyendo. 


A todo aquel amante de las historias de amor más allá de cualquier obstáculo, estoy segura de que le encantará esta serie. Es una historia muy sencilla pero en la que se empatiza rápidamente con cada uno de los personajes y que mantiene al lector atrapado con cada giro de los acontecimientos. Momoka y Narumi muestran la inocencia de un primer amor, los fallos que pueden cometerse, las dudas ante lo que se debe hacer o no... de una manera que hacen que el lector se sienta identificado con ellos. 



BookTag: Portadas elementales

Esta semana me gustaría proponer un pequeño juego: realizar el BookTag "Portadas elementales".

Muchas veces, cuando vamos a la biblioteca o a la librería a elegir nuestra próxima lectura nos dejamos guiar por las portadas. Algunas tienen unos dibujos preciosos que nos hacen querer adentrarnos en la historia sin siquiera pararnos a pensar sobre lo que trata o, por el contrario, tienen un aspecto demasiado soso y nos hacen dejar atrás historias que nos cambiarían la vida. Juguemos, pues, un poco con las caras de los libros.

Este BookTag consiste en encontrar libros cuyas portadas contengan los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. Aquí os dejo mis propuestas:

Butterfly incompleta

Título: Butterfly incompleta | Autora: Xelima G. Arnedo
Editorial: Létrame | Precio: 11€          

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El pasado de Camila ha venido a por ella. Hay muchas preguntas por resolver y las respuestas se encuentran en la casa que abandonó años atrás. Camila deberá emprender un viaje a través de los recuerdos que invaden su presente, para conseguir cerrar las heridas del pasado y descubrir la verdad tras todo lo que dejó hace dos años. Engaños, sexo, dolor, secretos... llenan las páginas de Butterfly incompleta.

Especial San Valentín: 5 poemas de amor

El día de hoy está señalado mundialmente como el día del Amor. Hoy es S.Valentín y todos queremos demostrarle a una personita especial cuánto la queremos, por eso, aunque el amor deba trabajarse día a día, queremos recomendaros cinco grandes poemas de amor con los que transmitir los más bellos sentimientos: 

Fresas silvestres para Miss Freud

Título: Fresas silvestres para Miss Freud | Autora: Elisabet Riera
Editorial: Berenice | Precio: 19'95€

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Todos conocemos al gran padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, pero a su sombra viviría a la más pequeña de sus hijas, Anna, quien se convirtió en la gran pionera del psicoanálisis infantil y en la máxima defensora de las ideas de su padre, aún cuando toda la estructura que habían construido entre los dos comenzaba a derrumbarse. Miles de pensamientos, emociones y sentimientos asoman en esta novela que busca mostrar la mujer que se escondía tras la máscara de hija devota y trabajadora incansable. 

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La revolución que supusieron las teorías de Freud para el estudio de la psique humana es conocida por todo el mundo, sea o no un experto en la materia. Sin embargo, la figura de su hija pequeña y los avances que ofreció al estudio del psicoanálisis infantil han quedado siempre ocultos tras la sombra de su padre y mentor. Anna creció bajo un psicoanálisis continuo, lo que sin duda, tal y como se muestra en el libro, la marcará de por vida.

"Quizá fuera demasiado pretencioso decir que el psicoanálisis había evolucionado con la mirada puesta en ella [...] pero desde luego se podía decir que ella creció con toda su atención puesta en él y que este la moldeó"

La autora, Elisabet Riera, nos ofrece una biografía novelada que pretende mostrar, a través de una rigurosa investigación de la que se da muestra en el apartado de bibliografía del libro, la mujer sensible que se oculta tras la inmaculada figura que erigió ella misma, en la que no se permitía ni un solo fallo. Sin duda, toda la documentación que se aporta a lo largo del libro, sobre todo la correspondencia entre sus diversos protagonistas, es uno de los puntos más interesantes de la obra. Al contrario que en otras biografías noveladas, donde la ficción relega a los hechos reales a un segundo plano, en todo momento, Riera aporta la referencia que nos permite comprobar la veracidad de sus afirmaciones, ofreciendo pequeños destellos de imaginación que hacen que el lector discurra por cada página sin ser consciente del transcurso de las mismas. 

Desde el punto de vista de la propia Anna Freud, cuando ya está llegando al final de su vida, recorremos todos los recuerdos de la niña, todas las vivencias que la han hecho ser como es. Continuamente, se nos muestra una lucha entre lo expresado y lo reprimido, desde sus primeros sueños infantiles, una lucha entre su deseo de expresarse y mostrarse tal y como es, y en la imagen de sí misma que se espera que exprese. Desde su más tierna infancia, pasando por una adolescencia llena de impulsos masturbatorios, hasta el ocaso de su vida, asistimos a las reflexiones y sentimientos íntimos de la gran investigadora del psicoanálisis infantil. 

Por un lado, resulta realmente interesante adentrarse en las relaciones que estableció Anna, sobre todo, con su padre y con Dorothy Burlingham. En cuanto a la relación con su padre, desde un primer momento y a lo largo de todo el libro, queda patente la relación casi obsesiva que mantuvo Anna con él. Busca en todo momento su atención durante su infancia y adolescencia y, conforme va madurando y controlando sus impulsos infantiles, se muestra todo el sacrificio que supuso para la joven esa necesidad de permanecer cercana a él, renunciando al matrimonio y a la maternidad, consagrándose a una vida de investigación, junto con él, para el avance del psicoanálisis. Se nos muestra en los primeros capítulos, una niña que reclama el afecto de su padre a toda costa, viviendo con intensidad cada momento en el que pueden estar juntos. Esta intensidad se transmite también en la relación que establece con Dorothy Burlingham, una madre americana que le solicita psicoanálisis para su hijos y quien se convertirá en su amiga más íntima y que supondrá un antes y un después en la vida de la joven.  


Por otro lado, es muy curioso, desde una perspectiva del s.XXI, conocer cómo afrontaban los dos máximos defensores del psicoanálisis determinadas cuestiones que hoy en día no serían motivo de tal. Un ejemplo de ello lo tenemos cuando se nos muestra que la masturbación femenina era entendida como una "envidia de pene" y que mostraba sentimiento de inferioridad por ello, además de un deseo de ocupar una figura masculina, por lo que había que psicoanalizar a quien la llevase acabo para que esa persona se desarrollase correctamente.

Sin duda, es un libro muy interesante que hace gala de un gran respaldo documental y que invita al lector a reflexionar sobre la persona tras el mito. Las dos Guerras Mundiales, el nazismo, el exilio, la muerte de seres queridos, los ataques al psicoanálisis... forman el gran marco histórico en el que tuvo que vivir y sobrevivir la precursora del psicoanálisis infantil.