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Kuro

Título: Kuro | Guión y arte: Somato
Editorial: Milky Way | Tomos: 3

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Coco es una pequeña niña huérfana que vive sola en la mansión enorme que compartió en otro tiempo con sus padres. Su único acompañante es Kuro, un gato negro muy particular. Con solo verlo se puede apreciar que no es la típica mascota. Entre juegos y risas, Coco y Kuro pasan los días pero hasta ellos, en su dulce ingenuidad infantil conocen la regla más importante del pueblo: jamás abandonar el camino.

The legend of Zelda. Twilight princess (Manga)

Título: The legend of Zelda. Twilight princess | Autor: Akira Himekawa
Editorial: Norma Editorial 

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"Llevamos con la serie The Legend of Zelda siete años y estaba previsto que Twilight princess se empezara a publicar simultáneamente al lanzamiento del juego hace diez años, pero por cuestiones de clasificación por edades, no pudo ser. Después de aquello, los lectores del mundo entero, Japón incluido, se quedaron con las ganas de otro manga de Zelda durante años. Y ahora, después de muchos avatares, los astros se han alineado y ¡por fin tenemos tomo!"

De esta manera comienza uno de los mangas más esperados de la última década que, gracias a la mano de Norma Editorial, ha llegado en castellano a nuestras manos. La saga de The legend of Zelda es una de las más admiradas del mundo y, sin duda, Link es uno de los principales personajes de Nintendo

Concretamente, Twilight Princess fue uno de los videojuegos de la saga más admirados y muchos creemos que los fans nos mereciamos una profundización en la historia como la que se pretende llevar a cabo en el manga. El argumento de esta edición vendrá cargado de sorpresas que profundizarán en la trama del videojuego. La historia comienza en este primer tomo con la Guerra del Intruso y cómo una raza de poderosos magos que intentaron hacerse con la Trifuerza fueron desterrados al Reino del Crepúsculo por las Diosas. Link, un joven admirado por todos los habitantes del pueblo Ordon, comienza a tener pesadillas que pueden estar relacionadas con su oscuro pasado. Llegó a la aldea en extrañas circunstancias y la historia del manga se irá centrando en descubrirnos la verdad de Link. Da la impresión que, en esta ocasión, la historia se va a desarrollar con más calma que en las anteriores adaptaciones de los otros juegos. La historia de Twilight Princess requiere un detenimiento que, según parece, se van a tomar. 



En cuanto al estilo de dibujado, ha habido un notable cambio con respecto al resto de mangas de la saga. Se ha profundizado en los detalles, lo que le otorga a las ilustraciones un aura más oscura, característica del videojuego que se ha plasmado a la perfección en el manga. Los movimientos de lucha y de actividades cotidianas se pueden apreciar a la perfección y, además, en ocasiones los dibujos se prolongan en varias viñetas, lo que da una mayor sensación de dinamismo.



Por último, aunque para algunos seguidores de los mangas nipones no es un aspecto muy importante, me gustaría señalar que se puede apreciar un gran trabajo de traducción. En muchas ocasiones, las expresiones del japonés se traducen literalmente, lo que hace que la experiencia de la lectura se pierda un poco, sin embargo este no es el caso. Se ha adaptado el lenguaje a la misma terminología utilizada en el videojuego para que los lectores disfruten plenamente de un tomo muy deseado. Es una gran adaptación, en todos los sentidos, a la altura de un gran videojuego. 


Namida Usagi. Historia de un amor no correspondido (Manga)

Título: Namida Usagi. Historia de un amor no correspondido | Autora: Ai Minase
Editorial: Ivrea | Tomos: 10 | Precio: 8€

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A lo largo de diez tomos, Ai Minase nos introduce en la vida de Momoka, una chica tímida y despreocupada de instituto. La historia comienza cuando, un día, al cambiar de asientos en clase, Momoka se encuentra con que le ha tocado como compañero de pupitre Narumi, ese chico extraño del que corre un raro rumor: las chicas que se sienten a su lado nunca encontrarán el amor. Sin embargo, el paso del tiempo hará que Momoka conozca al verdadero Narumi y que surja algo más que amistad. 

Namida Usagi refleja la típica historia de amor adolescente con muchos enredos que ya ha protagonizado tantas otras sagas niponas. Sin embargo, desde mi punto de vista, en este caso se le aporta una inocencia extrema que hace que el lector sienta una gran ternura por nuestra protagonista. A lo largo de cada uno de los tomos, como es propio de este tipo de historias, el drama será el protagonista, con intervalos de humor intercalados entre sus páginas. La historia se va desarrollando continuamente entre los impedimentos que le surgen a Momoka para poder expresar sus sentimientos.  

Cada uno de los personajes tiene una fuerte personalidad que los encasilla en personajes prototipo: Momoka es la chica inocente e indefensa que necesita de la ayuda de sus compañeros para alcanzar el amor, Narumi es el chico reservado que parece estar siempre ocultando algo, Amano es el mejor amigo de Narumi que, sin embargo, no puede evitar enamorarse de Momoka y cuidarla ante cualquier situación...  

En cuanto al estilo de dibujado, solo puedo decir que es simplemente precioso. Por una parte, en cada tomo se aprecia una simbiosis perfecta entre las emociones de los personajes y la forma en que se plasman en el manga. Además, conforme los personajes van creciendo, pasando de curso y madurando con cada una de las experiencias a las que hacen frente, van cambiando, a su vez, sus rasgos físicos, no se mantienen estancados en una caracterización infantil. Por otra parte, es muy frecuente ver dibujos de estilo kawaii y chibi que hacen que aumente la empatía hacia los personajes y que al lector se le escape alguna sonrisilla en momentos donde la tensión dramática es un poco más palpable. Es una serie que, por su estilo de dibujado, nos invitará a sorprendernos continuamente con la ternura que refleja cada una de las escenas. Me ha gustado mucho que se deje mucho espacio a la imaginación en determinadas situaciones lo que hace que el lector suponga momentos que, pese a que no se dibujan expresamente, se sabe que han sucedido. En mi opinión, se establece un juego con el lector, el cual hace que este se mantenga completamente inmerso en la historia y que, con cada tomo, se mantenga la tensión que nos invita a seguir leyendo. 


A todo aquel amante de las historias de amor más allá de cualquier obstáculo, estoy segura de que le encantará esta serie. Es una historia muy sencilla pero en la que se empatiza rápidamente con cada uno de los personajes y que mantiene al lector atrapado con cada giro de los acontecimientos. Momoka y Narumi muestran la inocencia de un primer amor, los fallos que pueden cometerse, las dudas ante lo que se debe hacer o no... de una manera que hacen que el lector se sienta identificado con ellos. 



NABI. The prototype (Manga)

Título: NABI. The prototype | Autora: Kim Yeon-Joo
Editorial: Ivrea | Tomo único | Precio: 8,5€

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En un tomo único encontramos seis fantásticas historias autoconclusivas e independientes una de otra, aunque las tres últimas podrían relacionarse entre sí, que se fueron forjando a lo largo de 3 años en la mente de la mangaka Kim Yeon-Joo. Lo que tienen en común cada una de las historias es su desarrollo en un mundo onírico de un continente asiático ficticio (el cual nos recuerda a una antigua Corea, invadida por elementos de leyenda).


En cada nueva historia, la autora consigue ponernos la "piel de gallina" reflejando minuciosamente los sentimientos de cada uno de los personajes. Pese a que por la brevedad del tomo (unas 200 páginas), desde el primer momento el lector puede llegar a empatizar con los personajes e inquietarse con cada una de las acciones que se suceden: sufrimos sus desamores, su soledad, su sufrimiento, su alegría... Nos adentramos en un lejano mundo de ensueño pero que, a la vez, sentimos muy cercano a nosotros con cada ilustración que vemos y cada palabra que leemos. Pese a que todas las historias me parecen igual de bellas, me emocionaron especialmente "El fresno" y "La nieve y las flores", donde la soledad y la angustia están presentes continuamente en un mundo que se muestra hostil pero donde, pese a todo, aún puede aflorar la calidez de un corazón inocente. 


En cuanto al estilo de dibujado, se podría catalogar como chibi. No es la mejor ilustración que nos podemos encontrar en un manga e, incluso, puede parecer demasiado simple pero, pese a todo, transmite una inocencia que encaja perfectamente con lo que se nos relata en cada una de las historias. Tanto los personajes infantiles como los adultos parecen niños atrapados en ese extraño mundo que ha creado para nosotros Yeon-Joo. Ese aspecto aniñado de los personajes nos hace sentir aún una mayor ternura por ellos y nos sumerge aún más, si cabe, en lo que se nos está narrando. 

Cada una de las historias nos arrastra en una corriente de sentimientos de la que no podemos, ni queremos, escapar. Me hubiese encantando que algunas de las historias fuesen algo más largas y ahondasen más en los acontecimientos. Puede que para los amantes de las ilustraciones sea un tomo algo flojo por abusar del estilo chibi y presentar partes en las que el dibujado deja un poco que desear. Sin embargo, aunando la trama con el dibujado se crea una simbiosis con la que no podemos dejar de emocionarnos. En un manga que se sale de los patrones a los que solemos estar acostumbrados y nos muestra otro tipo de fantasía. Para mi gusto, NABI. The prototype es una reafirmación del manga coreano que está haciéndose un hueco en el monopolio nipón. Unas historias recomendables para todas las edades pero que, para los más pequeños, pueden llegar a ser difícil de entender. Una buena apuesta para salirse de las convenciones y encontrar un tomo que nos lleva a los viejos cuentos de hadas con un sabor oriental. Estoy segura de que NABI. The prototype os dejará un sabor agridulce: el deseo de querer saber más y el gusto de haber leído unas historias que emocionan. 

5 grandes mangas japoneses

Este fin de semana se está celebrando en Murcia el VIII Salón del Manga y la cultura japonesa y por ello, antes de hacer una reseña especial contándoos cómo ha estado, queremos recomendar 5 grandes mangas del país del sol naciente que, en mi opinión, deberían conocer todos los apasionados de este género. Así que, para aquellos amantes del género nipón, os recomendamos las siguientes series: 

Pandora Hearts (Manga)

Título: Pandora Hearts | Autora: Jun Mochizuki
Editorial:Norma

Sinopsis

Oz Vessalius es el heredero de uno de los cuatro grandes ducados por lo que, al cumplir los 15 años debe celebrar la ceremonia de mayoría de edad. En pleno acto, la ceremonia de ensueño se convierte en una pesadilla cuando unos misteriosos seres vienen a castigarlo por un pecado del que no sabe nada. Arrebatado de sus familiares y del mundo que conoce, Oz es arrastrado a las profundidades del abismo donde comenzará su largo camino para enfrentarse con el pasado. Acompañado de su fiel sirviente, Gil, y de la cadena del conejo negro, Alice, nuestro joven protagonista se enfrenta a numerosos peligros para evitar que se repita la tragedia que acabó con numerosas vidas en Sabrie. Sumérgete en el misterioso mundo de Pandora, donde la frontera entre el pasado y el presente está más borrosa que nunca, junto a Oz, Gil y Alice para enfrentarte a los imparables engranajes del destino.


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Jun Mochizuki nació en Kanagawa. Es una escritora de manga, conocida, sobre todo, por ser la autora de Pandora Hearts, manga con el que debutó en 2004 como un 'one-shot' (historieta de un solo capítulo). Aunque este primer capítulo piloto estuvo pensado para una historia muy cruel y dura, el manga final estuvo muy influenciado por la historia de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carrol debido a exigencias editoriales. Esta influencia la podemos ver patente tanto en personajes, situaciones como en escenarios. Finalmente, tras los cambios realizados, Pandora Hearts se comenzó a publicar en 2006 en la revista GFantasy. Antes de la publicación de Pandora Hearts, Mochizuki publicó Crimson-Shell en el año 2005 y, actualmente, está publicando otro manga llamado Vanitas no Carte

En la historia se nos muestra una realidad fantástica donde hay cuatro grandes ducados cuya función es administrar una organización conocida como Pandora. La función de dicha organización es, supuestamente, proteger e investigar todo lo relacionado con el abismo, una dimensión a la que, según cuentan las leyendas para niños, destierran a los peores criminales. En esta atmósfera de historia para asustar a los niños y que se porten bien comienza el manga. A lo largo de los 24 tomos, nos adentramos con Oz y sus compañeros en todo el misterio que rodea a la investigación para descubrir por qué pecado ha sido condenado y desterrado al abismo. Pandora Hearts nos muestra una historia llena de misterios y secretos que mantiene al lector enganchado. Conforme vamos avanzando en su lectura, podemos descubrir cómo la autora planea fríamente y calcula cada uno de los hechos que tienen lugar, dando origen a un relato completamente cuerdo y sensato para los lectores, dando respuesta a cada una de las preguntas que se van formulando a lo largo de la narración tanto ellos, como los propios personajes. Desde mi punto de vista, su principal atractivo es que no se centra solo en un estilo de dibujado que, sin lugar a dudas, maravilla al amante del manga, sino que va más allá y brinda una historia que es capaz de enganchar a cualquier lector amante de la intriga y el misterio. El lector debe prestar atención a los pequeños hechos que serán los que, finalmente, le den un giro inesperado a la historia para que todo tenga sentido. 

Los personajes tienen cada uno una personalidad distinta que puede ser completamente diferente a la de los demás, mostrando una gran profundidad psicológica que hace que, a lo largo de los tomos, se les vaya cogiendo un gran cariño y que el lector pueda llegar a empatizar completamente con cada uno de ellos. Conforme avanzamos en la historia, nos mimetizamos con sus razones y sentimientos, lo que permite que el lector pueda involucrarse emocionalmente con cada uno de los repentinos cambios del destino. Pese a que determinados personajes nos puedan parecer completamente banales o innecesarios, al final cada uno aporta información vital, una explicación para cada uno de los sinsentidos que se nos presenta a lo largo de la historia. Cada uno de los personajes tiene una razón de ser completamente justificada. 

A lo largo de los capítulos, la autora va proporcionando al lector piezas para que él mismo pueda recomponer el rompecabezas en el que todos están sumergidos. Sin embargo, cuando todo parece estar encajando a la perfección, se sobreviene algún hecho que nos cambia todas las suposiciones que podíamos haber hecho. Nada es lo que parece, tal como ocurre en el País de las Maravillas de Lewis Carrol. 

En cuanto al estilo de dibujado, en mi opinión es impresionante. Cada personaje ofrece una singularidad y un sello propio que nos permiten distinguirlo del resto a simple vista. Con ciertos toques victorianos, la autora consigue una llamada de atención sobre el manga. Los coloreados, sin duda, son completamente preciosos y hacen que el lector se deleite en los detalles que el blanco y negro no pueden proporcionar, aunque debo confesar que, en mi opinión, las mejores viñetas del manga no son a color. 

Pandora Heats comienza mostrando una historia que puede resultar típica a simple vista pero  la aborda de una forma que, con cada capítulo que leemos, con cada nuevo tomo, todo empieza a atrapar al lector con misterios, secretos y revelaciones. La autora maneja una historia que podría parecer poco llamativa y coherente de forma que el desarrollo enganche al público y lo deje deseoso de cada nuevo tomo. La historia juega con tus sentimientos y emociones, altera todas tus suposiciones y te sorprende con detalles totalmente inesperados. Nos adentramos cada vez más en una búsqueda de respuestas que no harán  más que despertarnos una nueva incógnita con la que dejarnos intrigados hasta el final. 

En 2009, mientras aún estaba la publicación en curso en España de la mano de Norma Editorial, se hizo una adaptación para anime para que fuese una llamada de atención sobre los amantes de la animación. Esta adaptación cuenta con 25 capítulos y un final completamente diferente al del manga ya que concluyó mucho antes. 

Sin duda, Pandora Hearts da una vuelta de tuerca al estilo shōnen  y se convierte en una auténtica obra maestra para los amantes del misterio y la intriga, manteniendo a los lectores enganchados desde el primer tomo.