4 consejos para desarrollar el hábito de lectura

Mañana comienza un nuevo año, cargado de nuevos propósitos y de nuevos libros por leer. Muchos de nosotros nos hemos propuesto leer esa novela que llevamos tanto tiempo dejando en la estantería, o intentar que los más pequeños de la casa no cojan tanto la consola y se dediquen más a los libros pero no sabemos cómo hacerlo, no encontramos tiempo suficiente, o incluso llegamos a aburrirnos. Para terminar este año y poder facilitar el cumplimiento de un muy buen propósito, hoy quiero daros 4 consejos para desarrollar el hábito lector, tanto para mayores como para pequeños. 

5 cuentos españoles de navidad

Hoy es un día muy especial en casi todo el mundo: Nochebuena. Para celebrar estas fiestas hoy quiero recomendaros 5 cuentos navideños de mi país natal para que podáis leer en familia, con amigos o, al calor de una mantita, disfrutando de la soledad. Espero que os gusten. (Cada uno de los títulos dispone de un enlace para poder leerlos online).

El teatro de las ánimas

Título: El teatro de las ánimas | Autor: Orlando Name Bayona

Editorial: Éride ediciones | Precio: 15€                        

Sinopsis

Cada noche en el abandonado teatro Olympia se proyectan unas extrañas películas que solo pueden ver los pobres que se refugian allí para resguardarse del frío y poder dormir bajo un techo. En estas extrañas películas asistimos a la historia de Marie, una joven desgraciada que cae en las manos del diablo al pactar con él para intentar salvar la vida de su amado. Sin embargo, con el diablo nada es lo que parece y un alma bondadosa no es suficiente como pago. 

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El teatro de las ánimas es una novela que llama nuestra atención por invitarnos a leer una historia de intriga en la que, supuestamente, el diablo se está aprovechando de personas necesitadas que caen en la desesperación frente a la desgracia. Me llamó mucho la atención el argumento de la historia y me sumergí en el libro esperando encontrar una historia donde las emociones más profundas y oscuras del ser humano estuviesen presentes y donde sus miedos más profundos aflorasen cada noche al iluminarse el viejo proyector del teatro Olympia. Sin duda, creo que la historia que se plantea en esta novela tiene un gran potencial que, sin embargo, no ha sido explotado por su autor, Orlando Name Bayona. 

La historia tiene un comienzo muy impactante que capta la atención del lector desde la primera palabra. A través de los ojos de Gravoche, un pequeño mendigo condenado a mal vivir en la calle, nos introduce plenamente en la presencia del diablo que acecha. Name Bayona consigue inquietarnos y angustiarnos ante el miedo de un niño pequeño que se siente perseguido y que necesita nuestra ayuda. Se crea una complicidad con el lector rápidamente. El lector siente miedo, igual que Gravoche, y empatiza inmediatamente con él y siente la necesidad de saber más, saber cómo va a terminar el niño, cómo ha llegado a ese punto... Sin embargo, este comienzo tan impactante se disuelve rápidamente y con cada página se va perdiendo el interés que nos había suscitado. 

En la novela van confluyendo de una manera bastante confusa la historia de Gravoche, y su descubrimiento de lo que esconde el teatro Olympia, de la mano Romu, un entrañable músico callejero, con la historia de Marie, que se nos muestra a través de la proyección de las diversas películas cada noche. El lector debe hacer una lectura paciente, atenta y, en algunas ocasiones, incluso debe releer algún capítulo para comprender qué se ha relatado. A lo largo de la novela las diferentes líneas narrativas se van entremezclando sin que parezca que el autor haya reflexionado sobre lo que va a escribir. En mi opinión, al elaborar una historia en la que confluyen tantas historias diversas, en distintos contextos espaciotemporales, la narración debería haber sido más clara. 

En cuanto a los personajes, debo decir que las descripciones de los mismos son muy precisas. Con cada rasgo de cada uno de ellos que se narra en la novela, el lector puede hacerse una perfecta imagen mental de ellos, sobre todo de los dos personajes principales: Marie y Gravoche. El autor se detiene en describirnos sus rasgos físicos y cómo evolucionan estos a lo largo de la historia, cómo cambian físicamente los personajes conforme van pasando los años para que el lector pueda imaginar en su mente sus figuras tal y como las vería si estuviese frente a una fotografía. La claridad narrativa que se echa en falta al contarnos las acciones que se van sucediendo en la novela o los sentimientos de los personajes, en la mayoría de los casos, está presente en las descripciones que hace de la joven Marie, el pequeño pícaro o el diablo. En el aspecto psicológico, todos los personajes presentan una debilidad anímica generalizada, incluso aquellos que se supone que no deberían tener debilidades, como el mismísimo diablo. 

Un aspecto muy interesante de la novela es la continua alusión que se hace a los tangos argentinos, transmitiendo parte de la letra y añadiendo a pie de página cuándo y por quién fueron compuestos. Esto le da una gran verosimilitud y consistencia a dos personajes de origen argentino que aparecen en la historia. 

El teatro de las ánimas es una novela en la que se muestra la crudeza y la misera más profundas, tanto a nivel personal como social, pero a la que le falta coherencia y cohesión narrativa para que el lector sea capaz de seguir la trama. Pese a que utiliza un lenguaje sencillo y de fácil comprensión (con un par de palabras propias del castellano de Colombia, como gamín), las historias se van entremezclando confusamente sin que el lector pueda percibir qué se le está contando y sin que haya un final clarificador que le permita aclarar todo lo narrado. Para mí, aunque el argumento de la historia es muy interesante, la novela necesita ciertos arreglos para que se pueda desarrollar en todo su potencial. Desde las primeras páginas, que captaron mi atención como hacía mucho tiempo que ningún libro lo hacía, he estado esperando una historia atrayente que me motivase a seguir leyendo y que, en cambio, solo ha explotado tópicos literarios, intentando mezclarlos sin orden alguno. 

NABI. The prototype (Manga)

Título: NABI. The prototype | Autora: Kim Yeon-Joo

Editorial: Ivrea | Tomo único | Precio: 8,5€

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En un tomo único encontramos seis fantásticas historias autoconclusivas e independientes una de otra, aunque las tres últimas podrían relacionarse entre sí, que se fueron forjando a lo largo de 3 años en la mente de la mangaka Kim Yeon-Joo. Lo que tienen en común cada una de las historias es su desarrollo en un mundo onírico de un continente asiático ficticio (el cual nos recuerda a una antigua Corea, invadida por elementos de leyenda).

En cada nueva historia, la autora consigue ponernos la "piel de gallina" reflejando minuciosamente los sentimientos de cada uno de los personajes. Pese a que por la brevedad del tomo (unas 200 páginas), desde el primer momento el lector puede llegar a empatizar con los personajes e inquietarse con cada una de las acciones que se suceden: sufrimos sus desamores, su soledad, su sufrimiento, su alegría... Nos adentramos en un lejano mundo de ensueño pero que, a la vez, sentimos muy cercano a nosotros con cada ilustración que vemos y cada palabra que leemos. Pese a que todas las historias me parecen igual de bellas, me emocionaron especialmente "El fresno" y "La nieve y las flores", donde la soledad y la angustia están presentes continuamente en un mundo que se muestra hostil pero donde, pese a todo, aún puede aflorar la calidez de un corazón inocente. 

En cuanto al estilo de dibujado, se podría catalogar como chibi. No es la mejor ilustración que nos podemos encontrar en un manga e, incluso, puede parecer demasiado simple pero, pese a todo, transmite una inocencia que encaja perfectamente con lo que se nos relata en cada una de las historias. Tanto los personajes infantiles como los adultos parecen niños atrapados en ese extraño mundo que ha creado para nosotros Yeon-Joo. Ese aspecto aniñado de los personajes nos hace sentir aún una mayor ternura por ellos y nos sumerge aún más, si cabe, en lo que se nos está narrando. 

Cada una de las historias nos arrastra en una corriente de sentimientos de la que no podemos, ni queremos, escapar. Me hubiese encantando que algunas de las historias fuesen algo más largas y ahondasen más en los acontecimientos. Puede que para los amantes de las ilustraciones sea un tomo algo flojo por abusar del estilo chibi y presentar partes en las que el dibujado deja un poco que desear. Sin embargo, aunando la trama con el dibujado se crea una simbiosis con la que no podemos dejar de emocionarnos. En un manga que se sale de los patrones a los que solemos estar acostumbrados y nos muestra otro tipo de fantasía. Para mi gusto, NABI. The prototype es una reafirmación del manga coreano que está haciéndose un hueco en el monopolio nipón. Unas historias recomendables para todas las edades pero que, para los más pequeños, pueden llegar a ser difícil de entender. Una buena apuesta para salirse de las convenciones y encontrar un tomo que nos lleva a los viejos cuentos de hadas con un sabor oriental. Estoy segura de que NABI. The prototype os dejará un sabor agridulce: el deseo de querer saber más y el gusto de haber leído unas historias que emocionan. 

Patricia Brent, solterona

Título: Patricia Brent, solterona | Autor: Herbert George Jenkins

Editorial: D'Época | Precio: 24,90€     

Sinopsis

La joven Patricia Brent es una chica muy guapa y trabajadora que se aloja en la pensión Galvin, en pleno Londres. En ella habitan diferentes individuos cuyo principal tema de conversación parece ser la soltería de nuestra joven protagonista. Cansada de las burlas y la compasión de sus compañeros de pensión, la joven anuncia un día repentinamente que irá a cenar con su prometido, lo que ocasiona un gran revuelo. Así, decidida a acabar con las habladurías, Patricia se dirige al restaurante mencionado para encontrarse con un prometido inexistente. Sin embargo, no podría imaginar que allí encontraría a varios huéspedes de la pensión Galvin que la han seguido para conocer al afortunado. Comienza así una serie de divertidos acontecimientos con los que la joven pretende salir de la mentira que ella misma ha forjado. 

Jugueteando en soledad

Título: Jugueteando en soledad | Autor: Trinidad Olvera Rodríguez

Editorial: Letrame | Precio: 14€

Sinopsis 

Los cuentos que conforman esta antología tienen un tema en común, un mismo sentimiento: la soledad. Es un libro que pretende expresar las diferentes facetas de la misma, a través de historias turbias y oscuras, de relatos cortos y llenos de desesperación, de angustia. Esa ansiedad qeu nos genera el estar solos. Ubicadas en diferentes épocas, en diferentes situaciones y con diferentes personajes, cada una de las historias nos muestra que, pese a la diversidad, la soledad se siente de la misma manera cuando es profunda.

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Trinidad Olvera nació el 14 de este mismo mes de 1994 en la ciudad de Oaxaca (México). Durante su infancia creció escuchando las anécdotas e historias de su abuelo materno, con quien pasaba mucho tiempo. 

Mientras estudiaba en Puebla la licenciatura en comunicación y multimedia, decidió dedicar tiempo a su mayor afición: inventar historias, contar relatos, vivir, en definitiva, entre las letras. El fruto de ese tiempo de dedicación fue Jugueteando en soledad (2016). También ha trabajado como columnista en la revista Generación y ha sido becario en la UMAD, en Madero, México, donde obtuvo el premio a la excelencia académica John Wesley.

Jugueteando en soledad es una colección de 9 relatos cortos que tienen un tema común: la soledad. Desde diferentes perspectivas, Olvera nos transmite una sensación de ansiedad y abandono vivida desde diferentes puntos de vista y diferentes épocas, unificando aún más, si cabe, un sentimiento que todo ser humano ha experimentado o experimentará a lo largo de su vida. A lo largo de 81 páginas, podemos experimentar la angustia del ser humano ante la inevitable soledad. 

Olvera recorre un amplio abanico de personalidades y épocas que muestran cómo se experimenta un mismo sentimiento en personas y momentos distintos. Para ello, utiliza los recursos más inesperados, como un espejo o una superstición infundada en seres paranormales. Con cada uno de los relatos, se nos queda una sensación amarga que nos lleva a cuestionarnos la necesidad del ser humano de sentirse acompañado y de que sus iguales comprendan sus miedos e inquietudes. Desde la toma de conciencia de la propia soledad, a la sensación de abandono que pueda tener un paranoico, conforme leemos los relatos vamos dibujando una trayectoria de las sensaciones que podemos llegar a experimentar cuando solo quedamos cada uno de nosotros con nuestros miedos e inseguridades. Sin duda, un acierto el recorrido que crea el autor para mostrar un sentimiento que es inherente al ser humano, pese a la brevedad del mismo. 

Fotografía: Alejandro Pérez Castellón | Modelo: Alicia Benito

En cuanto al lenguaje utilizado, cabe destacar que es muy sencillo y, pese a que hay bastantes palabras pertenecientes al castellano de México, esto no dificulta su comprensión. Se transmite en todo momento, sin ningún tipo de obstrucción, la angustia que experimentan los personajes, su inquietud, su sufrimiento. El lector puede identificarse fácilmente con alguno de los personajes y pensar en experiencias propias que les hayan llevado a sentirse como ellos. En alguno de los relatos, de hecho, me hubiese gustado que profundizase algo más en la angustia vital de los personajes, en lugar de quedarse en las puertas de lo que se adivina que comienza a suceder. 

Tras cada uno de los relatos, se incluye, en esta edición del grupo Letrame, la fecha en la que fue escrito, lo que puede hacer que el lector se de cuenta de que no son fruto de una inspiración repentina sino de un trabajo elaborado y de una reflexión personal del jovencísimo autor. Un libro interesante para aquellos interesados en las emociones humanas. Es una edición estupenda para aquellos que solemos leer en medios de transporte por sus dimensiones y por la brevedad de cada uno de los relatos que se pueden leer de forma independiente pero que, en su conjunto, aportan una visión más enriquecedora. 

5 grandes mangas japoneses

Este fin de semana se está celebrando en Murcia el VIII Salón del Manga y la cultura japonesa y por ello, antes de hacer una reseña especial contándoos cómo ha estado, queremos recomendar 5 grandes mangas del país del sol naciente que, en mi opinión, deberían conocer todos los apasionados de este género. Así que, para aquellos amantes del género nipón, os recomendamos las siguientes series: 

El señor de las estrellas

Título: El señor de las estrellas | Autor: Andrés Caballero San Martín

Editorial: Amarante | Precio: 18€

Sinopsis

Como en una fotografía virtual del último cuarto del s.XX, El señor de las estrellas narra la historia de Javier, un adolescente que se cuestiona su realidad y que nos muestra, a través de sus vivencias, una época y una sociedad rural, cuyo modus operandi no ha sido aún devorado por la tecnología que hoy envuelve nuestras vidas. Javier aprenderá de los consejos de su abuelo; vivirá el ambiente festivo en el pueblo, guiado siempre por su avispado amigo Nano; se enamorará y discutirá con los hombres doctos del pueblo. Es una historia donde asuntos eternos se camuflan en la vida cotidiana de un joven curioso y vital. Pero, de la novela, obtenemos una visión paralela de la sociedad más desarrollada y nos dejamos envolver por una trama por momentos inquietante. 

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Con esta sinopsis tan interesante llegó a mis manos, gracias a la editorial Amarante, un ejemplar de El señor de las estrellas, que fue presentado el pasado 3 de noviembre en la librería Oletvm, de Valladolid por su escritor, Andrés Caballero (autor de Banqueros de a pie y Fuera de lugar) y por el escritor Carlos de Tomás. Conforme avancé en su lectura me fui sorprendiendo. Pese a que, a primera vista, pueda parecer el típico libro (de los que ya se han escrito tantos) sobre las condiciones de vida rurales durante la época franquista, tras sus páginas se encierra todo un entramado de razonamientos filosóficos sobre la diferente concepción de Dios que tienen los católicos y los evangelistas. En el marco de la vida de un adolescente que debe trasladarse a vivir con su abuelo al pueblo y la llegada al mismo de un pastor evangelista, se desarrolla toda una serie de razonamientos filosóficos con los que se acerca al lector a un punto de vista que respondería a la cuestión actual sobre la existencia de Dios. Aunque he de decir, que el desarrollo del razonamiento que se ofrece sobre dicha existencia, es un poco confuso en algunos capítulos, lo que puede dificultar su comprensión, pese a que según la trama, es perfectamente comprensible tanto para Javier, que tiene 17 años, como para su abuelo, del que se afirma que no tiene estudios. En mi opinión, el orden de los argumentos que se nos narran es algo enrevesado, aunque al repetirse sucesivamente a lo largo de las 232 páginas de la novela, al final se puede llegar a comprender. 

Toda este razonamiento teológico-filosófico, se enmarca en la vida diaria del joven Javier, un chaval de 17 años que se traslada al pueblo de su abuelo, para hacerle compañía tras la muerte de su abuela. Con la muerte de su esposa, Diego sufre un cambio en todos los sentidos de su vida que se manifiesta, también externamente, en el pueblo. Nos encontramos en un pequeño pueblo rural, de tradiciones fijas, en el que los avances de la sociedad moderna se introducen cuando se aprueba en el ayuntamiento la instalación de un servicio de agua corriente y en el que su tranquilidad religiosa se ve alterada con la llegada de un pastor evangelista a su comunidad. Al igual que Diego debe adaptarse a que sus hijas comiencen a gestionar su casa, a que su nieto deba "vigilarle", etc., el pueblo de Cigales debe adaptar todas sus infraestructuras para la llegada del agua corriente y su mente, al respeto de unas nuevas ideas religiosas. El joven Javier hace de ojos y de oídos de su abuelo para informarle de todo lo que está ocurriendo. 

Desde la perspectiva de Javier, también se nos muestra mínimante, cómo se podía desarrollar la vida en un pueblo que todavía no había sido invadido por la modernidad. Nos muestra pequeñas reuniones semanales en las que se discuten asuntos relevantes del pueblo, a modo de tertulia; cómo se mantienen todavía los corrales junto a las casas; cómo se celebraban las fiestas, etc. 

En cuanto a los personajes, debo admitir que me ha resultado curioso el modo de caracterizarlos. Javier, nuestro protagonista, se podría definir como un joven enamorado cuyo pensamiento no abandona nunca Sara, su amada, quien a su vez se nos muestra como una persona prácticamente inaccesible para él. Nano, por su parte, es el típico pícaro que durante la novela está continuamente ideando estratagemas para "salirse con la suya". A lo largo de toda la obra se nos muestra una gran cantidad de personajes que, si bien no parecen muy relevantes para el transcurso de la historia o del razonamiento teológico-filosófico, nos muestran figuras que podíamos catalogar como personas reconocidas en la época: el veterinario, el médico, el alcade... 

Pese a lo que pueda parecer por su sinopsis, debo advertir de que no es una novela realista o costumbrista donde vayamos a poder profundizar o conocer la realidad de España durante el último cuarto del siglo pasado. Es un libro recomendable para aquellos que quieran conocer, muy superficialmente, los ideales de la iglesia evangelista y que disfruten con razonamientos filosóficos, ya sea para compartirlos o para considerar un punto de vista diferente. 

Elizabeth Bathory. La condesa sangrienta

Título: Elizabeth Bathory. La condesa sangrienta | Autores: Pascal Croci y Françoise-Sylvie Pauly

Editorial: Norma | Precio: 16€       

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En las sombrías tierras húngaras, los cuentos y las leyendas de terror acerca de vampiros y hombres lobos se mezclan con la realidad de los hombres y pasan a formar parte de su historia. La más famosa de ellas, quizá, sea la de "la condesa sangrienta", quien asesinó a más de 650 jóvenes en su macabro intento por mantenerse joven y bella eternamente. 

Especial Halloween: 5 grandes relatos de terror

Hoy es la Noche de brujas, lo que ingleses y norteamericanos han popularizado como Halloween, y lo que mucha gente ha olvidado que en España se denomina la Noche de las ánimas. Para conmemorar esta noche en la que la barrera entre el mundo de los vivos y los muertos está tan difusa, me gustaría recomendaros 5 grandes relatos de terror (con enlaces en los títulos donde aparecen los textos completos) con los que podéis disfrutar de espíritus, seres sobrenaturales y demás seres terroríficos. ¿Por qué no celebramos la Noche de ánimas contando historias de terror?

El castillo en el aire

Título: El castillo en el aire | Autora: Diana Wynne Jones

Editorial: Berenice | Precio: 17,95€         

Sinopsis

Al sur de la tierra de Ingari, Abdullah, un joven vendedor de alfombras, pasa sus días soñando despierto con que es el hijo perdido de un gran príncipe, destinado a casarse con un princesa. Pero un día, un extraño viajero llega a su tienda para ofrecerle una alfombra mágica. Desde ese momento, y para siempre, su vida da un giro de 360º y da lugar a una gran aventura en la que nada es lo que parece. Genios, demonios, animales mágicos, castillos flotantes... Sigue a Abdullah en su aventura por recuperar a la princesa de sus sueños y déjate sorprender por un final completamente inesperado. Te sumergirás en una gran aventura al viejo estilo de las Mil y una noches, en la que no podrás dejar de reír y sufrir, a un mismo tiempo, con cada una de las extrañas situaciones con las que se encuentra nuestro joven protagonista. 

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Diana Wynne Jones (1934-2011) fue una escritora británica, centrada en las novelas de fantasía. Comenzó su carrera literaria relativamente tarde, ya que su primera publicación data de 1973, Wilkins'Tooth, pero cuenta con unos cuarenta libros publicados, además de numerosas obras de teatro. 

El castillo en el aire (1990) es la segunda entrega de la trilogía de Howl's moving castle. Pese a ser una serie, debo advertir que los tres libros se pueden leer perfectamente de forma independiente, ya que los protagonistas de la primera novela hacen su aparición como personajes secundarios en las dos siguientes. Las dos primeras novelas -la primera de ellas es El castillo ambulante (1986)- han sido reeditadas de la mano de la editorial Berenice, a la que debo agradecer el ejemplar. Una fantástica edición en tapa dura con sobrecubierta, con una traducción excelente y unas dimensiones que hacen fácilmente transportable el libro, cosa importante para aquellos que, como yo misma, disfrutan de la lectura en medios de transporte o durante algún viaje. 

Esta fantástica novela de aventuras arranca en un remoto país, Zanzib, que recrea un ambiente que nos hace pensar directamente en Las mil y una noches. Comienza la historia cuando Abdullah, el protagonista, recibe la misteriosa visita de un extranjero al que le compra una alfombra mágica que hará que su vida cambie para siempre, que las ensoñaciones en las que se pierde el joven continuamente, se hagan realidad. Gracias a la alfombra, Abdullah conoce a la princesa de sus sueños y se enamora perdidamente de ella. La princesa, a su vez, se enamora de él pero, cuando ambos jóvenes están a punto de fugarse para casarse, es raptada por un extraño ser alado. Abdullah decide hacer todo lo posible por rescatarla y es aquí donde nos sumergimos con él en las situaciones más extravagantes que podamos imaginar. 

Diana nos sumerge en una extraordinaria aventura que nos hará imposible dejar la lectura hasta no saber qué ocurre con Abdullah y la bella Flor-en-la-noche. Nos introduce en un mundo deslumbrante, mostrándonos la humildad, que caracteriza a la gente del pueblo, y la exuberancia de la que hacen gala los grandes reyes y sultanes de todas las tierras de este mundo imaginario. Nos introduce de lleno en una trama llena de giros sorprendentes que hacen que la lectura sea entretenida e interesante. Me ha gustado mucho no encontrarme con la típica historia de fantasía en la que vamos cambiando de un personaje a otro continuamente sin saber muy bien dónde situarnos. La escritora centra la narración en Abdullah, nos hace seguir cada uno de sus pasos, sin caer en la monotonía. Como en El castillo ambulante, toda la historia está plagada de finos giros de humor que consiguen sacarnos alguna que otra sonrisa cómplice y de giros inesperados en la trama que nos sorprenden pero que tienen una razón de ser y que encajan a la perfección, desde el principio hasta el final. 

Me gustaría destacar un aspecto que me ha parecido muy interesante: la caracterización que se hace de cada uno de los personajes. Diana nos describe a unos personajes carismáticos de una forma muy detallada, aportando una visión nueva de los modelos mentales que podemos tener, por ejemplo, de una princesa, un sultán, un demonio, etc. Mediante las descripciones y las acciones de los propios personajes, somos capaces de imaginarlos a la perfección y de entender completamente su forma de actuar, sus motivos. Un ejemplo muy claro lo tenemos en la princesa Flor-en-la-noche, la cual, pese a que nunca ha salido de su palacio, muestra una gran inteligencia que la lleva a comprender rápidamente las realidades que le muestra Abdullah. Pese a que hubiese sido muy fácil para la escritora situarla como la típica princesa pasiva que espera ser rescatada, Flor-en-la-noche toma un papel activo en la historia y actúa de acuerdo a la descripción que se hace de ella. 

Sin duda, es un libro muy recomendable, tanto para jóvenes como para adultos, que nos transporta a un mundo fantástico donde nada es lo que parece. Si hubiese que señalar algún inconveniente, diría que no te lleva a plantearte profundas reflexiones, como El castillo ambulante, sino que te entretiene de una forma sencilla, incluso podría decir clásica, como si fuese un gran cuento extenso. La escritora nos hace sumergiros en una lectura apasionante sin que apenas nos demos cuenta, que engancha al lector, desde el primer momento, para no soltarlo hasta el final, donde todas las incógnitas son resueltas y donde cada pieza encuentra su lugar, sin dejar nada en el aire. Además, me gustaría destacar que ese final completo se alcanza de una forma natural y lógica, sin que haya que forzar un final precipitado. Es un libro plagado de aventuras, romances, misterio, emoción y fantasía, donde nada es lo que parece.  

5 grandes escritoras de terror

Esta semana está inundada por el toque femenino en todos los aspectos. Por un lado, el pasado 17 de octubre fue la celebración del Día de las escritoras, conmemoración iniciada en España de la mano de la Biblioteca Nacional, junto con distintas asociaciones, con el objetivo de dar difusión a la gran labor que han hecho las mujeres durante muchos años en el campo de la literatura y que rara vez se les ha sido reconocida tal y como se merece. Por otro lado, el pasado 19 de octubre fue el Día Mundial contra el Cáncer de Mama, así que esta semana, a modo de pequeño homenaje particular, queremos recomendaros cinco grandes escritoras de terror ya que, además, no podemos olvidar que nos encontramos en el considerado mes más terrorífico del año. 

Bienvenidos al blog "Susurros de Yomi"

Bienvenidos al blog "Susurros de Yomi" un lugar que evoca las más antiguas historias de fantasía y sus cuentos de hadas, te acerca a libros que cambiarán tu forma de pensar y a los clásicos que han conmovido a diferentes generaciones. 

En este sitio encontrarás reseñas, críticas y opiniones sobre libros de cualquier género, cómics, y además de películas, actuales o clásicos del cine. También habrá entradas dedicadas al mundo de la animación, ya sea Disney, japonés (anime) u de otro estilo o compañía. 

Esperamos que el blog sea de vuestro agrado, todavía hay mucho por hacer y en unos días tendremos todo listo, desde secciones, el sidebar (la columna de la derecha), botones y numerosas nuevas entradas. ¡Gracias por vuestra visita! 

El cementerio de las mariposas

Título: El cementerio de las mariposas | Autor: Andrés Hernández

Editorial: Éride Ediciones | Precio: 12€    

Sinopsis

Álex y Sonia, una joven pareja, acompañados de la hija de Sonia, Celeste, deciden abandonar la vida de la gran urbe barcelonesa para trasladarse a Palau Sator, a una casita en mitad del campo, en busca de un entorno menos estresante. Pero, tras la máscara de novio perfecto, Álex oculta un turbio pasado y un negro presente en el que se mezclan las sombras de una antigua relación y un adulterio que le ha llevado al consumo de cocaína. Poco a poco, los dos mundos de Álex entrarán también en conflicto y le llevarán a la locura, haciendo que la tranquilidad que buscaba se convierta en una utopía inalcanzable. La ficción y los elementos fantásticos se entremezclan en esta novela con una historia tan real como trágica.

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Andrés Hernández nació en Albox (Almería) en 1951 pero vive en Sabadell (Cataluña) desde que tenía dos años. Durante la mayor parte de su vida, ha compaginado su labor profesional con su verdadera vocación, la escritura. Ha publicado tres libros de relatos y dos novelas. También ha participado en numerosos eventos literarios, como presentaciones y firmas de libros, tanto propios como de otros autores. 

El cementerio de las mariposas es un maravillosos thriller publicado por la editorial Éride Ediciones, a la cual tengo que agradecer el ejemplar. En ella, se nos relata la historia de Álex, quien decide abandonar Barcelona para escapar de los fantasmas del pasado y ocultar a su familia, Sonia y la hija de esta, Celeste, los demonios de su presente. Pero nadie puede escapar de su destino y, pese a la felicidad que se nos transmite al comienzo de la historia, la relación entre la pareja comienza a deteriorarse a pasos agigantados. Al principio, Álex se nos muestra como un novio cariñoso y un padrastro comprensivo, pero conforme sus problemas comienzan a cerrarse cada vez más entorno a él y se ve incapaz de seguir sosteniendo la mentira que le ha contado a su familia durante meses, comienza a transformarse y a sacar su verdadera naturaleza agresiva. Nota cómo Sonia y Celeste comienza a desconfiar cada vez más de él y el amor que al comienzo de la narración demostraba por ellas, se transforma en una indiferencia absoluta y, más adelante, en un deseo incontrolable de, incluso, abandonarlas. 

Por otra parte, también se nos narra la evolución de la pequeña Celeste, una niña autista, completamente cerrada en su interior que, curiosamente, entabla amistad con Mariano, su vecino, y Poll, el burrito de este. Poco a poco, la niña empieza a relacionarse más con sus peculiares amigos y comienza a manifestar una felicidad que nunca antes había experimentado. Gracias al descubrimiento que hacen de un fantástico lugar lleno de mariposas, la niña comienza a desarrollar una parte de su personalidad que le permite expresarse más fácilmente y relacionarse con el mundo que le rodea, para asombro de su madre. 

En cuanto al estilo, el autor utiliza un lenguaje sencillo que hace que la lectura sea fácil y amena, enganchando al lector desde el primer momento. Me hubiese gustado que se detuviese más en las descripciones y ahondase más en todos los personajes ya que, por ejemplo, al hablar del auténtico padre de Celeste, simplemente se nos comenta que no fue capaz de aceptar los pequeños problemas de relación que tenía su hija. Creo que debería ahondar más en el pasado de los demás personajes y no centrarse casi en exclusiva en Álex. Aunque teniendo en cuenta el tema y la trama que se quiere crear en la novela y su extensión, es prácticamente imposible esa profundización. Si hubiese desarrollado más la historia y hubiese profundizado más en el resto de personajes, creo que la novela tendría mucho más potencial .  

A su vez, me gustaría destacar el pequeño toque fantástico que añade a la historia el autor con ese pequeño rinconcito al que Mariano y Celeste apodan como "el cementerio de las mariposas". Añade una visión fantástica que, en mi opinión, al igual que la pequeña Celeste, va perdiendo, conforme avanzan los hechos, lo idílico que tiene de propio la niñez para mostrar también la existencia de la muerte. Celeste evoluciona a lo largo de la historia y abandona el punto de vista de la niñez, en el que no es capaz de comprender lo que sucede a su alrededor, para situarse en un grado de madurez que le permite asumir el abandono de su padre, la infelicidad de su madre, su desconfianza en Álex... El "cementerio de las mariposas" también se nos muestra en un primer momento como un lugar fantástico, en el que no tiene cabida la corrupción del ser humano, pero, una vez que ahondamos más en él, vemos que es un lugar lleno de muerte también, es el lugar donde las mariposas van a morir. 

Una novela muy recomendable, sobre todo para jóvenes o adultos que tengan poco tiempo para leer, por la facilidad con la que la trama engancha al lector y su brevedad. Además, esta edición incluye al final las noticias reales, los recortes de periódico, en las que el autor se basó para crear la ficción, lo que permite al lector más curioso contrastar la ficción con la realidad e ir un paso más allá en su experiencia de lectura. Un maravilloso thriller que no te dejará terminar de leer hasta que llegues al final, atrapándote a lo largo de sus 158 páginas.  

Julia Bride

Título: Julia Bride | Autor: Henry James

Editorial: DÈpoca | Precio: 17'90€         

Sinopsis

La joven neoyorkina Julia Bride, admirada por su gran belleza, ve sus posibilidades de contraer matrimonio con el adinerado señor French arruinadas por los numerosos divorcios de su alocada madre y por sus propios escarceos amorosos de juventud. Durante poco más de cien páginas, nos ponemos en la piel Julia que intenta por todos los medios salvar su reputación y su compromiso mediante las mentiras de antiguos amantes, tanto de su madre como de ella, para ser aceptada en la alta sociedad neoyorkina de principios del s. XX que la rechaza.
 

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Henry James (1843-1916) fue un escritor y crítico literario estadounidense, aunque pasó la mayor parte de su vida en Europa, llegando a obtener la nacionalidad británica en 1915. Sus relatos se basan en el punto de vista de los personajes, lo que nos permite analizarlos psicológicamente, con una narración lenta y una caracterización muy sutil de los mismos. Está considerado una de las grandes figuras de la literatura americana y uno de los padres de la ficción moderna por su gusto por el drama interno y psicológico de los personajes. Su estilo está marcado por oraciones largas y, a menudo, disgresivas, lo que a veces puede hacer que sus obras resulten un poco incomprensibles, con un uso maestro de la descripción de paisajes y ambientes. Algunas de sus obras más famosas y más accesibles son Los papeles de Aspern  (1888), Lo que Maisie sabía (1897) y Otra vuelta de tuerca (1898).

En Julia Bride, James nos muestra claramente la desesperación de la joven Julia, una joven neoyorkina, la más bella de todo Nueva York, deseosa de casarse con un marido que le pueda abrir las puertas de la alta sociedad, de la que ha sido repudiada por su pobreza. Este deseo es arruinado por los numerosos divorcios de su madre y por sus propios compromisos incumplidos, lo que se suma a su inestable situación económica, para que estén en boca de las grandes personalidades de la ciudad. La reputación de madre e hija es cuestionada continuamente e influye considerablemente en el pensamiento del pretendiente de Julia, Basil French.

Julia encarna los ideales progresistas, e incluso se podría decir que refleja un feminismo incipiente, que entran en confrontación con la sociedad tradicional del momento. James relata majestuosamente la rigidez de las costumbres sociales del momento. Muestra una sociedad que corrompe el ideal de "tierra de las oportunidades" y que, en una nación que debería estar abierta a todo el mundo, superando los viejos prejuicios europeos, juzga a una joven por el pasado de su familia. Muestra una sociedad que no permite el error en la mujer y que sigue el antiguo pensamiento de que "la mujer del César no solo debe ser honrada sino además parecerlo".

Uno de los atractivos más relevantes de la obra es que transcurre en dos escenarios muy conocidos de Nueva York: el Museo Metropolitano y Central Park. Aunque cabe decir que, al estilo de Henry James, la caracterización de los personajes es muy sutil, al igual que la descripción de ambos escenarios ya que se centra en la narración de los hechos que han llevado a los personajes a sus situaciones actuales. Hay que tener en cuenta que es una novela muy corta pero muy intensa, en la que a través de un par de escenas y diálogos largos, el autor nos transmite la angustia y el deseo de cada uno de los personajes que intervienen, por hacerse un hueco en la alta sociedad.

La editorial Dépoca nos ofrece para celebrar el centenario de la muerte del escritor estadounidense una fantástica edición ornamentada e ilustrada, con tapa dura y sobrecubierta, de una de sus obras que aún no habían sido traducidas al castellano donde James refleja el choque existente entre los pensamientos y actitudes de una mujer "moderna" de principios del s. XX y las más rígidas y anticuadas costumbres y normas morales de la alta sociedad neoyorkina de la época. Dépoca nos ofrece un libro precioso tanto por dentro como por fuera, ya que además de que tanto la cubierta como la sobrecubierta van ilustradas, cada una de las hojas presenta un color sepia envejecido y unas letras sobre un fondo de flores que nos deleita la vista conforme vamos leyendo. La edición cuenta con las ilustraciones originales de W.T. Smeadley y un portfolio retractilado con las ilustraciones y material adicional, como un estupendo marcapáginas. Una edición magnífica y, a mi parecer, perfecta para todos aquellos amantes de la buena literatura y los buenos libros.

Alas de venganza

Título: Alas de venganza | Autor: Miguel Borgas

Precio en formato físico: 11,86€ | Precio en formato digital: 3,99€

Sinopsis

El día que las profecías vaticinaban ha llegado y el mundo de los ángeles ve truncada su felicidad. Un grupo de Terrarios ha conseguido ascender a su tranquilo reino, acompañado de uno de los Cuatro Demonios, y arrasa con todo lo que se encuentran a su paso, dejando una estela de muerte y desolación. Gwen y Lustor, dos hermanos cegados por el odio y la venganza, deciden tomarse la justicia por su cuenta y comienzan un viaje de descenso desde las nubes hasta el Paraíso, terminando con todos los terrarios que se cruzan por su camino, sean culpables o inocentes, para vengar la muerte de todos sus compañeros y descubrir qué o quién es el auténtico culpable de la destrucción de su reino. ¿Qué les deparará su sangrienta venganza a estos dos ángeles, una vez que le den la espalda a la luz que siempre les había protegido?

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Miguel Borgas nació en Salamanca en 1985 y actualmente trabaja como fotógrafo y camarógrafo. 

Se dio a conocer dentro del mundo de la literatura con la publicación en la revista Mombaça de su relato "Reflejo" y con la publicación de su antología de relatos de terror, con tintes gore, 40 cuentos incompletos (2013). También ha colaborado en la antología de relatos sobre asesinos en serie XXY: Cromosoma asesino (2004). También es un conocido blogger, en su blog La biblioteca de Miguel Borgas, publica distintos relatos y reseñas sobre literatura, cine y  música. 

Alas de venganza se puede catalogar como una novela de fantasía oscura y sangrienta. Nos relata la historia de Gwen y Lustor, dos hermanos que se convierten en los únicos supervivientes del mundo de los Ángeles y que deciden comenzar un viaje de descenso al reino de los Terrarios para averiguar las razones de una guerra que no comprenden y que ha destruido todo lo que ellos conocían. Con cada página que leemos, nos vemos atrapados, cada vez más, en una guerra a tres bandas (ángeles, demonios y terrarios) de la que no sabemos la razón. Aunque, en un primer momento, podemos pensar en la típica historia de guerra entre ángeles y demonios, tan utilizada en la literatura fantástica, Miguel Borgas utiliza estos tópicos de una forma muy innovadora, aportando un punto de vista diferente. 

Desde el primer momento, la trama de Alas de venganza atrapa al lector por la intriga que crea al comenzar con una guerra de la que ni los propios personajes conocen la razón. Al igual que Gwen y Lustor, el lector se ve sorprendido por el ataque terrario y ve cómo toda la belleza descrita, se ve reducida a la nada. Sin duda, desde mi punto de vista, el punto fuerte de la novela son las descripciones, que hacen que el lector pueda recrear las escenas en su mente como si de una película se tratase. Cada batalla y cada herida inflingida es descrita con un realismo que da la sensación de que en cualquier momento la sangre va a saltar del papel para salpicarnos la cara. También se detiene a explicarnos minuciosamente cómo es cada arma o armadura que portan los personajes, con todo lujo de detalles. Me hubiera gustado que el detallismo de esas descripciones se extendiera también a la caracterización de los personajes, para que así, el lector pudiese empatizar más con ellos, aunque, sin duda, la frustración, el dolor, el odio... que sienten los protagonistas están patentes a lo largo de todas las páginas. 

Lo más interesante de esta novela es la crítica que hace a las consecuencias de la guerra, a cómo cambia a las personas que las viven que, gracias a la misma, se ven corrompidas. Al ver su mundo destruido, Gwen y Lustor dan la espalda a la luz que habitaba en su interior, a la bondad que en ellos podía haber y se refugian en su propio dolor para justificar los nuevos sentimientos que se despiertan en ellos. Los dos ángeles se ven transformados interior y exteriormente. Aunque Borgas debería profundizar más en ese cambio interno que se da en sus protagonistas, este se puede intuir y deja que el lector haga una libre interpretación sobre el mismo. En este punto, creo que la novela también plantea en el lector la cuestión sobre si el fin justifica los medios (como señalase Napoleón Bonaparte al final de El príncipe de Maquiavelo). Conforme avanzaba en su lectura, no podía evitar plantearme si el motivo por el que cada uno de los personajes actuaba justificaba sus actos, la muerte de inocentes que, en su mayoría, no sabían de la existencia de la guerra o de las profecías que la vaticinaban. 

Sin duda, Alas de venganza es un libro muy recomendable para un público adulto y al que le guste la fantasía sangrienta, por la cantidad de escenas violentas y sangrientas que tiene y las descripciones tan minuciosas que aporta de las mismas que, personalemente, me encantaron pero que quizá podría herir la sensibilidad de cierto tipo de lectores. La trama atrapa desde un primer momento, aunque creo que Borgas debería ahondar más en los aspectos psicológicos de los personajes, lo que le aportaría una mayor calidad literaria a la obra, que tiene un final completamente sorprendente e inesperado.

Enlaces donde adquirir Alas de venganza:
- Amazon
- La mansión del terror

También se la puedes pedir al propio autor, enviándole un correo a martinborgas@gmail.com indicando en el asunto: "Pedido Alas de venganza"

La casa del espejo

Título: La casa del espejo | Autora: Vanessa Tait

Editorial: Rocaeditorial | Precio: 19,90€       

Sinopsis

Oxford, 1862. Nos adentramos en el día a día de Mary Prickett, institutriz de la familia Liddell. Es una mujer humilde que, debido a su soltería, se ve obligada a trabajar con niños aunque estos no le gusten. Continuamente nos sumergimos en sus deseos y fantasías románticas, que le sirven para evadirse de su tediosa existencia. Comienza una obsesión por el señor Dogson, el cual solo tiene ojos para la joven Alice Liddell, que la llevará a hacer todo lo posible para captar la atención del reverendo, para reemplazar a la niña como centro de atención, engañándose a sí misma para evitar ver una realidad opuesta a sus fantasías. A través de los ojos de Mary Prickett, podemos ver cómo era la peculiar relación entre el creador de Alicia en el País de las Maravillas y su pequeña musa. 

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He de confesar que soy una gran admiradora de Alicia en el País de las Maravillas y al ver este libro, me interesó por dos cosas, principalmente: 

En primer lugar, me llamó la atención que su escritora fuese bisnieta de la propia Alice Liddell. Vanessa Tait creció en Gloucestershire, al suroeste del Reino Unido. Se licenció en la Universidad de Manchester y obtuvo un Máster en Escritura Creativa por el Goldsmiths College. Sin duda, ser descendiente directa de la musa de una gran obra debió pesar sobre ella desde su niñez,pero Tait en su primera obra decide saltar por encima del conejo blanco y adentrarse en un tema, cuanto menos, espinoso e intenta aportar algo de luz sobre la auténtica relación entre el escritor y la niña, con la información que le aportan los numerosos diarios y cartas personales a los que ha tenido acceso. 

En segundo lugar, me hizo pensar que quizá el libro desentrañase los aspectos más oscuros de la relación entre Dogson y la pequeña Alice. En este aspecto, el libro muestra los hechos sin juicios morales, lo que permite que, una vez que el lector conoce lo ocurrido pueda sacar él mismo sus propias conclusiones. En ningún momento se afirma o se niega rotundamente que Dogson (el verdadero nombre que se esconde tras el pseudónimo de Lewis Carroll) estuviese enamorado de la pequeña o que pidiese su mano, como se ha llegado a pensar, pero me parece que es una fantástica aproximación a dos figuras claves de la literatura - Lewis Carroll y Alice Lidell- que marcaron un antes y un después. Cabe destacar, desde mi punto de vista, la sutileza con la que se describen los personajes, que permite que el lector se cree una imagen exacta de ellos a la que, con cada capítulo, se le puede añadir un nuevo rasgo característico, como por ejemplo, la tartamudez de Dogson, la coquetería de Alice o la incomodidad de la señora Liddell al ver que su casa se convierte en el estudio de fotografía del señor Dogson y su hija, su modelo predilecta. 

Sin duda, la obra sugiere, por su llamativa portada, una invitación hacia el misterio que rodeaba al reverendo y a la hija mediana de los Liddell, pero Tait crea una ficción histórica que nos va enganchando desde las primeras páginas, aunque al principio no se entienda lo que ocurre, nos desconcierte (como desconciertan las historias del propio Carroll). A través de la mirada de la institutriz, vemos el afecto que se profesaban Alice y Dogson, un afecto mutuo que se plantea tanto desde la mirada inocente de una niña de apenas diez años, como desde el pensamiento oculto del propio Carroll. Nos rodeamos de los juegos de palabras que se establecen entre ambos, de sus pequeñas diversiones y nos contagiamos de la magia que rodeaba al escritor y a su pequeña musa, culminando el libro con el nacimiento inesperado de la gran obra: Alicia en el País de las Maravillas.

Me ha parecido muy interesante, además de todo lo que ya de por sí narra, que al final del libro Tait incluya un pequeño capítulo donde explica qué hay de verdad y qué de ficción en todo lo que nos ha relatado y donde, además, nos cuenta qué ocurrió con cada uno de los protagonistas tras ese fatídico día en el que los Liddell rompieron sus relaciones con el señor Dogson, sin que se sepa aún exáctamente el porqué.

Sin duda, la historia que el reverendo Dogson creó para entretener a las hijas de los Liddell durante aquel paseo en barca una tarde de 1862, ha cautivado a lo largo de los años a infinidad de niños y adultos de una forma extraordinaria y La casa del espejo es un libro imprescindible para todos aquellos curiosos que quieran adentrarse en qué es lo que había al salir de la madriguera del conejo blanco. Una historia completamente recomendable para todos aquellos interesados en el nacimiento de la gran obra de Carroll y en lo que la inspiró. Gracias a Tait, podemos despertar del sueño de Alicia y descubrir los sentimientos que habían detrás de la historia, las relaciones que propiciaron que Alicia en el País de las Maravillas fuese creada y, finalmente, viese la luz. Puede que aquellos que no conocieron la historia de Dogson y Alice, oculta tras las novelas de Carroll no comprendan la finalidad del libro y, por tanto, no les resulte demasiado llamativo, pero quizá también pueda servir como una aproximación al misterio para ellos desconocido.

"Descubre qué sucedió antes de que Alicia siguiera al conejo Blanco"

La dama de las camelias

Título: La dama de las camelias | Autor: Alejandro Dumas

Editorial: Edimat

Sinopsis

La novela francesa relata el infinito amor entre el joven Armando Duval y la señorita Gautier, conocida cortesana parisiense. Ambos, intentan vencer todas las barreras que se interponen entre ellos, que son tanto sociales, como económicas y morales, intentando vivir su amor como una pareja normal, alejada de los prejuicios de la sociedad parisina de la época, abandonando las comodidades de la ciudad y trasladándose al campo. Adentrándonos en el mundo de la prostitución y el sacrifico personal, nos adentramos en los recuerdos de Armando para conocer las circunstancias que lo llevaron a un trágico desenlace.

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Para celebrar de alguna manera mi cumpleaños también con vosotros, queridos seguidores, hoy he decidido recomendaros mi libro preferido. 

Retrato de Èdouard Viénot

La novela se basa en las relaciones que mantuvo el propio autor con Marie Duplessis (cuyo nombre real era Rose Alphonsine Plessis), una famosa cortesana parisina que fue amante de los hombres más destacados y brillantes de su época. Al igual que su personaje ficticio, Margarita Gautier, fue una mujer con una gran sensibilidad y formación, a la cual le apasionaba leer a grandes literatos, como Cervantes o Víctor Hugo, lo que le llevaría a convocar frecuentemente tertulias literarias y a rodearse de grandes escritores como Alejandro Dumas (padre) o Charles Dickens. Tras pasar toda su vida, desde los quince años, de hombre en hombre, murió a los veintitrés años a causa de la tuberculosis. Su repentina y temprana muerte causó una gran impresión en Alejandro Dumas, quien, algunos meses después, se encerró para escribir este drama que está a medio camino entre romanticismo y realismo. 

La novela se construye entorno a dos temas fundamentales: la prostitución y el sacrificio. La prostitución queda reflejada en la figura de Margarita Gautier, quien relata cómo se vio forzada a esa vida por las necesidades familiares. Además, el círculo próximo a la señorita Gautier refleja la aceptación de esa forma de subsistencia para una muchacha joven y sin recursos, la cual no debe tener prejuicios morales sobre entregarse a cambio de una lujosa vida. Se critica, así, la falta de escrúpulos de la sociedad parisina de la época, que empuja a una muchacha sin recursos a utilizar su físico, mientras aún pueda explotarlo. Margarita representa ese colectivo de mujeres al servicio del placer de los hombres y que están esclavizadas a ellos para poder mantenerse, para poder sostener el ritmo de vida que ellos mismos les imponen . En cuanto al sacrificio personal, también queda patente en los dos protagonistas ya que, en un primer momento, Armando intenta ser el protegido de Margarita para que esta no tenga que seguir vendiendo su cuerpo a otros hombres pero, se da cuenta de que no puede saldar todas las cuentas de la joven. A su vez, Margarita sacrifica su amor por el bien del joven. La sociedad reprueba su amor por una cortesana y, la joven lo aparta de ella, tras hablar con el padre de Armando, sacrificando la felicidad de ambos. El autor critica de este modo todos los prejuicios sociales de la época, que impiden el amor entre ambos y la posible salida de Margarita del mundo de la prostitución. Todos los allegados de la pareja se oponen a su relación e intentan ponerle fin continuamente. Pese a que todos se muestran muy comprensivos y permisivos con la posición de "mantenida" de Margarita, no son capaces de comprender el amor que ha nacido entre el joven burgués y la cortesana, el cual podría ser la salvación de ambos, que podría llevar a Margarita a abandonar ese círculo vicioso que es su vida, de hombres que la desprecian, dinero y deudas. 

Una de las cosas que más llama la atención de la novela es la coexistencia de dos narradores: un primer narrador coetáneo a la señorita Gautier y que, atraído por la muerte de la misma, coincide con Armando, quien se transforma en el segundo narrador para relatarle a este desconocido la trágica historia de su amor con Margarita. La historia nos llega, en un primer momento, a través del primer narrador quien nos transmite la historia tal y como él la ha escuchado de la boca de Armando para pasar, después, a vivirla dentro de los recuerdos del propio joven. Nos adentramos en sus sentimientos, vivimos su pasión, su impotencia, su dolor... como si fuesen nuestros. La novela, salvando las distancias de la época en que fue escrita, está redactada en un lenguaje sencillo y de fácil comprensión que ha permitido que su mensaje sea comprensible para cualquier generación y que pase a ser uno de los grandes clásicos de la literatura. 

Dumas se adentra con esta novela en sus propios demonios personales, al redactar, en numerosos capítulos, sus experiencias tal y como ocurrieron realmente con Marie Duplessis, y en los entresijos de una sociedad corrupta que tolera la perdición de las jóvenes, siempre y cuando estas no corrompan a sus jóvenes burgueses. De una forma sublime, se adentra en el conflicto entre el deseo y el deber, que sigue tan patente hoy en día, rodeándolo de los elementos característicos del romanticismo como son los celos, la traición, la pasión o la muerte. 

La obra de Dumas fue adaptada al teatro por el propio escritor y, más tarde, inspiraría la gran ópera La traviata de Giuseppe Verdi. En cuanto al séptimo arte, la novela ha sido llevada al cine hasta en 10 ocasiones, aunque quizá la versión más conocida sea la protagonizada por Greta Garbo y dirigida por George Cukor en 1936. La película tuvo un gran éxito y le supuso la nominación a los Óscar a Greta Garbo y el premio NYPC por su actuación. Además, también cuenta con grandes actores de la talla de Robert Taylor, Lionel Barrymore o Elizabeth Allan. Aunque, para mi gusto, comparada con la calidad literaria de la novela, las versiones cinematográficas son menos interesantes en cuanto al tratamiento de la historia. Sin duda, la novela es uno de esos libros imprescindibles que todos debemos de leer, al menos una vez, para poder apreciar las pasiones humanas en su estado más puro y comprender que las ataduras sociales son la mayoría de las veces la causa de nuestra perdición, en vez de lo contrario. Para mí, sin duda, una obra maestra de la literatura universal.