W.I.T.C.H

Título: W.I.T.C.H (Conspiración terrorista internacional de las mujeres del infierno)

Editorial: La Felguera Editores | Precio: 13€

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"Bajo las siglas de W.I.T.C.H (Women's International Terrorist Conspiracy from Hell, Nueva York, 1968-1970) se escondía una sorprendente guerrilla feminista, precursora de las Guerrilla Girls, cuyas armas eran los conjuros y hechizos mágicos, el arte feminista y la acción directa. Su actividad fue frenética, escandalosa y prodigiosa. Muy pronto, la estética y el estilo de aquel grupo de brujas urbanas, de guerrilleras sin escoba, prendió la mecha en distintas ciudades americanas: se crearon células feministas que recogieron aquel mensaje.  Sus siglas fueron cambiando de manos. Las brujas estaban por todas partes. Citadas como uno de los más fascinantes ejemplos del activismo de los sesenta, el grupo pasó a registrarse con letras de oro en la historia del feminismo radical, aunque también representaban algo temido, salvaje y casi indomable."

Mediante esta hipnotizante presentación, La Felguera editores nos brinda la recopilación de los principales comunicados y composiciones, "hechizos", que hizo este grupo feminista radical a finales de los años 60, en la ciudad de Nueva York. Gracias a esta edición, podemos conocer de primera mano los principios e ideas que sustentaban a este grupo revolucionario y sus acciones. A lo largo de cada una de las páginas del libro, nos adentramos en la ideología de un grupo de mujeres que luchaban por la igualdad de sexos, afirmando que la discriminación femenina se estaba dando tanto desde la derecha como desde la izquierda. 

Cada uno de los manifiestos y hechizos, muestra un gran convencimiento de ideas y el propósito de establecer como primera manifestación feminista la figura de la bruja. Las principales componentes de W.I.T.C.H exponen su razonamiento de porqué las brujas deben sustentar el movimiento feminista: 

"La bruja fue elegida por las mujeres como una imagen revolucionaria porque lucharon con fuerza y en su lucha rechazaron aceptar el tipo de pelea que la sociedad consideraba aceptable para su sexo."

Cada uno de los planteamientos e ideales que se defienden en el libro está expuesto de una forma clara que permite su comprensión por parte de todo tipo de lectores. Resulta evidente, que fueron redactados de una forma sencilla para que pudiese llegar el mensaje al mayor número de receptores posibles, ya que pretende ser un manual de combate en toda regla, para luchar contra una sociedad machista que discrimina a las mujeres en todos los sentidos. Estas guerrilleras afirmaban que se da una escena pretendidamente "sensible" a las demandas de las mujeres pero que, realmente, no se atiende a las mismas. Tal y como se promete en la nota editorial, al leer el ensayo titulado "Adiós a todo esto", que había permanecido hasta ahora inédito en España, se puede comprobar que las afirmaciones que se hacen en él son aplicables hoy en día y que, desde este punto de vista, muchos de los progresos que ellas querían conseguir se han visto estancados. 

Resulta un libro único, que nos ofrece una visión clara de las ideas de esta guerrilla feminista y de las repercusiones que tuvo, pese a la brevedad de su acción, en la escena americana. Ofrece ensayos, planfletos, poemas y hechizos creados por las componentes de W.I.T.C.H, así como numerosas notas a pie de página para aclarar el contexto en el que se desarrolló todo el movimiento, que permite que el lector pueda concienciarse de la labor que llevaron a cabo y de la situación en la que decidieron agruparse. Un aspecto muy interesante de la edición es la inclusión de imágenes de las distintas acciones llevadas a cabo por W.I.T.C.H, que permiten al lector ver la estética que adoptaron para reivindicar la figura de la bruja y de la brujería como revolución. 

Quisiera agradecer a La Felguera Editores que me hayan enviado este fantástico libro para poder reseñarlo y descubrir este pedacito de la historia del feminismo. Sin duda, es un libro muy recomendable para todo aquel que esté interesado por este movimiento y quiera conocer una de sus grandes manifestaciones. W.I.T.C.H consiguió crear una sensación de unión entre las mujeres, defendiendo la idea de que todas somos brujas, y luchó por la igualdad de derechos y libertades. 

"Cuando te enfrentas a una de nosotras, ¡te enfrentas a todas! Pasa la palabra, hermana"

El castillo en el aire

Título: El castillo en el aire | Autora: Diana Wynne Jones

Editorial: Berenice | Precio: 17,95€         

Sinopsis

Al sur de la tierra de Ingari, Abdullah, un joven vendedor de alfombras, pasa sus días soñando despierto con que es el hijo perdido de un gran príncipe, destinado a casarse con un princesa. Pero un día, un extraño viajero llega a su tienda para ofrecerle una alfombra mágica. Desde ese momento, y para siempre, su vida da un giro de 360º y da lugar a una gran aventura en la que nada es lo que parece. Genios, demonios, animales mágicos, castillos flotantes... Sigue a Abdullah en su aventura por recuperar a la princesa de sus sueños y déjate sorprender por un final completamente inesperado. Te sumergirás en una gran aventura al viejo estilo de las Mil y una noches, en la que no podrás dejar de reír y sufrir, a un mismo tiempo, con cada una de las extrañas situaciones con las que se encuentra nuestro joven protagonista. 

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Diana Wynne Jones (1934-2011) fue una escritora británica, centrada en las novelas de fantasía. Comenzó su carrera literaria relativamente tarde, ya que su primera publicación data de 1973, Wilkins'Tooth, pero cuenta con unos cuarenta libros publicados, además de numerosas obras de teatro. 

El castillo en el aire (1990) es la segunda entrega de la trilogía de Howl's moving castle. Pese a ser una serie, debo advertir que los tres libros se pueden leer perfectamente de forma independiente, ya que los protagonistas de la primera novela hacen su aparición como personajes secundarios en las dos siguientes. Las dos primeras novelas -la primera de ellas es El castillo ambulante (1986)- han sido reeditadas de la mano de la editorial Berenice, a la que debo agradecer el ejemplar. Una fantástica edición en tapa dura con sobrecubierta, con una traducción excelente y unas dimensiones que hacen fácilmente transportable el libro, cosa importante para aquellos que, como yo misma, disfrutan de la lectura en medios de transporte o durante algún viaje. 

Esta fantástica novela de aventuras arranca en un remoto país, Zanzib, que recrea un ambiente que nos hace pensar directamente en Las mil y una noches. Comienza la historia cuando Abdullah, el protagonista, recibe la misteriosa visita de un extranjero al que le compra una alfombra mágica que hará que su vida cambie para siempre, que las ensoñaciones en las que se pierde el joven continuamente, se hagan realidad. Gracias a la alfombra, Abdullah conoce a la princesa de sus sueños y se enamora perdidamente de ella. La princesa, a su vez, se enamora de él pero, cuando ambos jóvenes están a punto de fugarse para casarse, es raptada por un extraño ser alado. Abdullah decide hacer todo lo posible por rescatarla y es aquí donde nos sumergimos con él en las situaciones más extravagantes que podamos imaginar. 

Diana nos sumerge en una extraordinaria aventura que nos hará imposible dejar la lectura hasta no saber qué ocurre con Abdullah y la bella Flor-en-la-noche. Nos introduce en un mundo deslumbrante, mostrándonos la humildad, que caracteriza a la gente del pueblo, y la exuberancia de la que hacen gala los grandes reyes y sultanes de todas las tierras de este mundo imaginario. Nos introduce de lleno en una trama llena de giros sorprendentes que hacen que la lectura sea entretenida e interesante. Me ha gustado mucho no encontrarme con la típica historia de fantasía en la que vamos cambiando de un personaje a otro continuamente sin saber muy bien dónde situarnos. La escritora centra la narración en Abdullah, nos hace seguir cada uno de sus pasos, sin caer en la monotonía. Como en El castillo ambulante, toda la historia está plagada de finos giros de humor que consiguen sacarnos alguna que otra sonrisa cómplice y de giros inesperados en la trama que nos sorprenden pero que tienen una razón de ser y que encajan a la perfección, desde el principio hasta el final. 

Me gustaría destacar un aspecto que me ha parecido muy interesante: la caracterización que se hace de cada uno de los personajes. Diana nos describe a unos personajes carismáticos de una forma muy detallada, aportando una visión nueva de los modelos mentales que podemos tener, por ejemplo, de una princesa, un sultán, un demonio, etc. Mediante las descripciones y las acciones de los propios personajes, somos capaces de imaginarlos a la perfección y de entender completamente su forma de actuar, sus motivos. Un ejemplo muy claro lo tenemos en la princesa Flor-en-la-noche, la cual, pese a que nunca ha salido de su palacio, muestra una gran inteligencia que la lleva a comprender rápidamente las realidades que le muestra Abdullah. Pese a que hubiese sido muy fácil para la escritora situarla como la típica princesa pasiva que espera ser rescatada, Flor-en-la-noche toma un papel activo en la historia y actúa de acuerdo a la descripción que se hace de ella. 

Sin duda, es un libro muy recomendable, tanto para jóvenes como para adultos, que nos transporta a un mundo fantástico donde nada es lo que parece. Si hubiese que señalar algún inconveniente, diría que no te lleva a plantearte profundas reflexiones, como El castillo ambulante, sino que te entretiene de una forma sencilla, incluso podría decir clásica, como si fuese un gran cuento extenso. La escritora nos hace sumergiros en una lectura apasionante sin que apenas nos demos cuenta, que engancha al lector, desde el primer momento, para no soltarlo hasta el final, donde todas las incógnitas son resueltas y donde cada pieza encuentra su lugar, sin dejar nada en el aire. Además, me gustaría destacar que ese final completo se alcanza de una forma natural y lógica, sin que haya que forzar un final precipitado. Es un libro plagado de aventuras, romances, misterio, emoción y fantasía, donde nada es lo que parece.  

La dama de las camelias

Título: La dama de las camelias | Autor: Alejandro Dumas

Editorial: Edimat

Sinopsis

La novela francesa relata el infinito amor entre el joven Armando Duval y la señorita Gautier, conocida cortesana parisiense. Ambos, intentan vencer todas las barreras que se interponen entre ellos, que son tanto sociales, como económicas y morales, intentando vivir su amor como una pareja normal, alejada de los prejuicios de la sociedad parisina de la época, abandonando las comodidades de la ciudad y trasladándose al campo. Adentrándonos en el mundo de la prostitución y el sacrifico personal, nos adentramos en los recuerdos de Armando para conocer las circunstancias que lo llevaron a un trágico desenlace.

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Para celebrar de alguna manera mi cumpleaños también con vosotros, queridos seguidores, hoy he decidido recomendaros mi libro preferido. 

Retrato de Èdouard Viénot

La novela se basa en las relaciones que mantuvo el propio autor con Marie Duplessis (cuyo nombre real era Rose Alphonsine Plessis), una famosa cortesana parisina que fue amante de los hombres más destacados y brillantes de su época. Al igual que su personaje ficticio, Margarita Gautier, fue una mujer con una gran sensibilidad y formación, a la cual le apasionaba leer a grandes literatos, como Cervantes o Víctor Hugo, lo que le llevaría a convocar frecuentemente tertulias literarias y a rodearse de grandes escritores como Alejandro Dumas (padre) o Charles Dickens. Tras pasar toda su vida, desde los quince años, de hombre en hombre, murió a los veintitrés años a causa de la tuberculosis. Su repentina y temprana muerte causó una gran impresión en Alejandro Dumas, quien, algunos meses después, se encerró para escribir este drama que está a medio camino entre romanticismo y realismo. 

La novela se construye entorno a dos temas fundamentales: la prostitución y el sacrificio. La prostitución queda reflejada en la figura de Margarita Gautier, quien relata cómo se vio forzada a esa vida por las necesidades familiares. Además, el círculo próximo a la señorita Gautier refleja la aceptación de esa forma de subsistencia para una muchacha joven y sin recursos, la cual no debe tener prejuicios morales sobre entregarse a cambio de una lujosa vida. Se critica, así, la falta de escrúpulos de la sociedad parisina de la época, que empuja a una muchacha sin recursos a utilizar su físico, mientras aún pueda explotarlo. Margarita representa ese colectivo de mujeres al servicio del placer de los hombres y que están esclavizadas a ellos para poder mantenerse, para poder sostener el ritmo de vida que ellos mismos les imponen . En cuanto al sacrificio personal, también queda patente en los dos protagonistas ya que, en un primer momento, Armando intenta ser el protegido de Margarita para que esta no tenga que seguir vendiendo su cuerpo a otros hombres pero, se da cuenta de que no puede saldar todas las cuentas de la joven. A su vez, Margarita sacrifica su amor por el bien del joven. La sociedad reprueba su amor por una cortesana y, la joven lo aparta de ella, tras hablar con el padre de Armando, sacrificando la felicidad de ambos. El autor critica de este modo todos los prejuicios sociales de la época, que impiden el amor entre ambos y la posible salida de Margarita del mundo de la prostitución. Todos los allegados de la pareja se oponen a su relación e intentan ponerle fin continuamente. Pese a que todos se muestran muy comprensivos y permisivos con la posición de "mantenida" de Margarita, no son capaces de comprender el amor que ha nacido entre el joven burgués y la cortesana, el cual podría ser la salvación de ambos, que podría llevar a Margarita a abandonar ese círculo vicioso que es su vida, de hombres que la desprecian, dinero y deudas. 

Una de las cosas que más llama la atención de la novela es la coexistencia de dos narradores: un primer narrador coetáneo a la señorita Gautier y que, atraído por la muerte de la misma, coincide con Armando, quien se transforma en el segundo narrador para relatarle a este desconocido la trágica historia de su amor con Margarita. La historia nos llega, en un primer momento, a través del primer narrador quien nos transmite la historia tal y como él la ha escuchado de la boca de Armando para pasar, después, a vivirla dentro de los recuerdos del propio joven. Nos adentramos en sus sentimientos, vivimos su pasión, su impotencia, su dolor... como si fuesen nuestros. La novela, salvando las distancias de la época en que fue escrita, está redactada en un lenguaje sencillo y de fácil comprensión que ha permitido que su mensaje sea comprensible para cualquier generación y que pase a ser uno de los grandes clásicos de la literatura. 

Dumas se adentra con esta novela en sus propios demonios personales, al redactar, en numerosos capítulos, sus experiencias tal y como ocurrieron realmente con Marie Duplessis, y en los entresijos de una sociedad corrupta que tolera la perdición de las jóvenes, siempre y cuando estas no corrompan a sus jóvenes burgueses. De una forma sublime, se adentra en el conflicto entre el deseo y el deber, que sigue tan patente hoy en día, rodeándolo de los elementos característicos del romanticismo como son los celos, la traición, la pasión o la muerte. 

La obra de Dumas fue adaptada al teatro por el propio escritor y, más tarde, inspiraría la gran ópera La traviata de Giuseppe Verdi. En cuanto al séptimo arte, la novela ha sido llevada al cine hasta en 10 ocasiones, aunque quizá la versión más conocida sea la protagonizada por Greta Garbo y dirigida por George Cukor en 1936. La película tuvo un gran éxito y le supuso la nominación a los Óscar a Greta Garbo y el premio NYPC por su actuación. Además, también cuenta con grandes actores de la talla de Robert Taylor, Lionel Barrymore o Elizabeth Allan. Aunque, para mi gusto, comparada con la calidad literaria de la novela, las versiones cinematográficas son menos interesantes en cuanto al tratamiento de la historia. Sin duda, la novela es uno de esos libros imprescindibles que todos debemos de leer, al menos una vez, para poder apreciar las pasiones humanas en su estado más puro y comprender que las ataduras sociales son la mayoría de las veces la causa de nuestra perdición, en vez de lo contrario. Para mí, sin duda, una obra maestra de la literatura universal.

La casa de los siete tejados

Título: La casa de los siete tejados | Autor: Nathaniel Hawthorne

Editorial: Penguin Random House

Sinopsis

A finales del siglo XVII, en una pequeña localidad de Nueva Inglaterra, el venerable coronel Pyncheon decide construirse una ostentosa mansión donde un día hubo la cabaña de Mathew Maule, condenado a morir en el cadalso por brujería en un juicio presidido por el propio coronel. El acusado lo maldijo mientras era ajusticiado, y el día de la inaguración de la casa Pycheon murió repentiramente dejando a sus descendientes la mansión y el infortunio. 

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Con esta sinopsis tan llamativa se nos presenta esta obra que parece invitarnos a leer una novela de intriga victoriana, trasladada a norte América. Sin embargo, la obra de Hawthorne es un relato minucioso sobre los personajes que participan en la historia. Más que lo relatado en ella, lo cual puede resultar banal e incluso sin interés alguno, lo importante es cómo se relata. Resulta especialmente atractivo el modo en el que el narrador se va moviendo por las diferentes estancias de la casa como si de una película se tratase. Las descripciones, tanto de los personajes como de los ambientes, se realizan de tal forma que al lector le parece estar viendo a través de un escondite todo lo que ocurre en la misteriosa casa, bañada por la sangre. Se trata, pues, pese a lo que su sinopsis pudiese hacernos pensar, de una novela que, lejos del misterio y la intriga, realiza una profunda crítica a la hipocresía y al puritanismo que estaban tan presentes en la América de la época. 

En un primer momento puede ser una novela difícil de abordar por su detención en el más mínimo detalle, alargando las descripciones con reflexiones durante, incluso, varias páginas, lo que puede hacer que el lector pierda el hilo de la trama. El autor fabrica el relato muy lentamente, deteniéndose en detalladas descripciones de la casa, las habitaciones, los ambientes, los personajes, etc., con algunas intervenciones espontáneas en las que conversa con el lector, haciéndolo partícipe de lo que se está relatando. Hay que abordarla sin prisas, teniendo una conciencia clara de que no es una novela de lectura rápida, pese a que no abarque muchas páginas. En esta edición, Penguin la recoge en 338 páginas, con un maravilloso prólogo inicial a cargo del catedrático de literatura inglesa Milton R. Stern. El argumento se va desarrollando envuelto en un fondo irónico e, incluso, a veces, humorístico para subrayar la crítica social que el autor desea hacer.

Cabe destacar la caracterización de los personajes. Cada uno de los personajes que aparecen en la obra nos muestra un tipo de personalidad que imprime, claramente, los valores que el autor admira o desprecia. Las acciones, los pensamientos, las conversaciones de los personajes se abordan desde diferentes niveles, mostrando tanto las emociones que afloran en cada uno de los personajes de forma sencilla, como la crítica social de forma incisiva y, en ocasiones, filosófica. Cada uno de los personajes es representado con una forma amable o siniestra para mostrar que dentro de una misma familia hay diferentes carácteres, que se dan diferentes personalidades dentro de la familia Pyncheon hasta 1850, cuando está ambientada la historia. Nos adentramos así, en la vida diaria de Hepzibah y Clifford Pyncheon, claro reflejo de la soledad y de la injusticia; de la dulce Phoebe, que aporta la luz y la esperanza que necesitan sus viejos tíos; del implacable juez Jaffrey Pyncheon, que representa la vanidad y prepotencia que también poseía el viejo coronel, maldito por Maule; del anciano tío Venner y del artista Holgraves, así como otros lugareños que aportan el toque humorístico que hace un poquito menos densa la lectura. Todos estos personajes son los protagonistas de un drama social que muestra el error de menospreciar a las personas humildes y a aquellas que vivían al margen del orden puritano establecido en la época. La maldición de Maule, "Dios le dará a beber sangre", los envuelve a todos ellos y establece la conexión necesaria para entender todo lo que se relata. 

Pese a que pueda parecer una obra de carácter fantástico, los elementos sobrenaturales están presentes de una forma muy difusa. Sin duda, no es una lectura recomendada para niños e, incluso, tampoco para jóvenes debido a los numerosos análisis psicológicos y a las largas descripciones que pueden resultar tediosas para cualquiera que no esté habituado a lecturas semejantes. Es más recomendable para personas adultas que quieran adentrarse en la profundidad psicológica de una sociedad cuyos valores están en clara decadencia. Hawthorne, mediante unas profundas descripciones y unas expresivas conversaciones de los personajes, nos adentra lentamente en los valores que están corroyendo a una sociedad y nos muestra cómo la ausencia de prejuicios es la única vía de escape.

Pandora Hearts (Manga)

Título: Pandora Hearts | Autora: Jun Mochizuki

Editorial:Norma

Sinopsis

Oz Vessalius es el heredero de uno de los cuatro grandes ducados por lo que, al cumplir los 15 años debe celebrar la ceremonia de mayoría de edad. En pleno acto, la ceremonia de ensueño se convierte en una pesadilla cuando unos misteriosos seres vienen a castigarlo por un pecado del que no sabe nada. Arrebatado de sus familiares y del mundo que conoce, Oz es arrastrado a las profundidades del abismo donde comenzará su largo camino para enfrentarse con el pasado. Acompañado de su fiel sirviente, Gil, y de la cadena del conejo negro, Alice, nuestro joven protagonista se enfrenta a numerosos peligros para evitar que se repita la tragedia que acabó con numerosas vidas en Sabrie. Sumérgete en el misterioso mundo de Pandora, donde la frontera entre el pasado y el presente está más borrosa que nunca, junto a Oz, Gil y Alice para enfrentarte a los imparables engranajes del destino.

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Jun Mochizuki nació en Kanagawa. Es una escritora de manga, conocida, sobre todo, por ser la autora de Pandora Hearts, manga con el que debutó en 2004 como un 'one-shot' (historieta de un solo capítulo). Aunque este primer capítulo piloto estuvo pensado para una historia muy cruel y dura, el manga final estuvo muy influenciado por la historia de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carrol debido a exigencias editoriales. Esta influencia la podemos ver patente tanto en personajes, situaciones como en escenarios. Finalmente, tras los cambios realizados, Pandora Hearts se comenzó a publicar en 2006 en la revista GFantasy. Antes de la publicación de Pandora Hearts, Mochizuki publicó Crimson-Shell en el año 2005 y, actualmente, está publicando otro manga llamado Vanitas no Carte. 

En la historia se nos muestra una realidad fantástica donde hay cuatro grandes ducados cuya función es administrar una organización conocida como Pandora. La función de dicha organización es, supuestamente, proteger e investigar todo lo relacionado con el abismo, una dimensión a la que, según cuentan las leyendas para niños, destierran a los peores criminales. En esta atmósfera de historia para asustar a los niños y que se porten bien comienza el manga. A lo largo de los 24 tomos, nos adentramos con Oz y sus compañeros en todo el misterio que rodea a la investigación para descubrir por qué pecado ha sido condenado y desterrado al abismo. Pandora Hearts nos muestra una historia llena de misterios y secretos que mantiene al lector enganchado. Conforme vamos avanzando en su lectura, podemos descubrir cómo la autora planea fríamente y calcula cada uno de los hechos que tienen lugar, dando origen a un relato completamente cuerdo y sensato para los lectores, dando respuesta a cada una de las preguntas que se van formulando a lo largo de la narración tanto ellos, como los propios personajes. Desde mi punto de vista, su principal atractivo es que no se centra solo en un estilo de dibujado que, sin lugar a dudas, maravilla al amante del manga, sino que va más allá y brinda una historia que es capaz de enganchar a cualquier lector amante de la intriga y el misterio. El lector debe prestar atención a los pequeños hechos que serán los que, finalmente, le den un giro inesperado a la historia para que todo tenga sentido. 

Los personajes tienen cada uno una personalidad distinta que puede ser completamente diferente a la de los demás, mostrando una gran profundidad psicológica que hace que, a lo largo de los tomos, se les vaya cogiendo un gran cariño y que el lector pueda llegar a empatizar completamente con cada uno de ellos. Conforme avanzamos en la historia, nos mimetizamos con sus razones y sentimientos, lo que permite que el lector pueda involucrarse emocionalmente con cada uno de los repentinos cambios del destino. Pese a que determinados personajes nos puedan parecer completamente banales o innecesarios, al final cada uno aporta información vital, una explicación para cada uno de los sinsentidos que se nos presenta a lo largo de la historia. Cada uno de los personajes tiene una razón de ser completamente justificada. 

A lo largo de los capítulos, la autora va proporcionando al lector piezas para que él mismo pueda recomponer el rompecabezas en el que todos están sumergidos. Sin embargo, cuando todo parece estar encajando a la perfección, se sobreviene algún hecho que nos cambia todas las suposiciones que podíamos haber hecho. Nada es lo que parece, tal como ocurre en el País de las Maravillas de Lewis Carrol. 

En cuanto al estilo de dibujado, en mi opinión es impresionante. Cada personaje ofrece una singularidad y un sello propio que nos permiten distinguirlo del resto a simple vista. Con ciertos toques victorianos, la autora consigue una llamada de atención sobre el manga. Los coloreados, sin duda, son completamente preciosos y hacen que el lector se deleite en los detalles que el blanco y negro no pueden proporcionar, aunque debo confesar que, en mi opinión, las mejores viñetas del manga no son a color. 

Pandora Heats comienza mostrando una historia que puede resultar típica a simple vista pero  la aborda de una forma que, con cada capítulo que leemos, con cada nuevo tomo, todo empieza a atrapar al lector con misterios, secretos y revelaciones. La autora maneja una historia que podría parecer poco llamativa y coherente de forma que el desarrollo enganche al público y lo deje deseoso de cada nuevo tomo. La historia juega con tus sentimientos y emociones, altera todas tus suposiciones y te sorprende con detalles totalmente inesperados. Nos adentramos cada vez más en una búsqueda de respuestas que no harán  más que despertarnos una nueva incógnita con la que dejarnos intrigados hasta el final. 

En 2009, mientras aún estaba la publicación en curso en España de la mano de Norma Editorial, se hizo una adaptación para anime para que fuese una llamada de atención sobre los amantes de la animación. Esta adaptación cuenta con 25 capítulos y un final completamente diferente al del manga ya que concluyó mucho antes. 

Sin duda, Pandora Hearts da una vuelta de tuerca al estilo shōnen  y se convierte en una auténtica obra maestra para los amantes del misterio y la intriga, manteniendo a los lectores enganchados desde el primer tomo. 

El maestro y Margarita

Título: El maestro y Margarita | Autor: Mijaíl Bulgakov

Editorial: Alianza

Sinopsis

La acción de la novela se puede dividir en tres planos narrativos que están perfectamente imbricados. Un primer plano se desarrolla en la Jerusalén romana, dando una nueva perspectiva a la historia de Poncio Pilatos y Jesucristo. Otro de los planos, situado en el Moscú de los años treinta, muestra la historia de amor entre el maestro y Margarita, estando el maestro completamente sumido en la redacción de su novela sobre Pilatos, su gran obra. El último plano se desarrolla paralelamente al anterior y está protagonizado por Satán y su corte. En este plano los elementos fantásticos se desarrollan en dos niveles distintos: la mendicidad de la sociedad literaria y teatral moscovita y el escape de la sociedad estalinista hacia un reino de verdad y justicia poética. 

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Mijaíl Bulgakov nació en Kiev en 1891 y murió en Moscú en 1940. Comenzó sus andanzas profesionales en el mundo de la medicina pero finalmente en 1921 se trasladó a Moscú para dedicarse exclusivamente a la literatura y, durante esta década, alcanzó una gran fama como dramaturgo. Entre sus obras de teatro más destacadas encontramos La evasión (1927), Los días de los Turbin (1926), que es una adaptación para teatro de su novela La guardia blanca (1925), o Don Quijote (1940). 

La redacción de El maestro y Margarita (1966) influyó radicalmente al destino de Bulgakov ya que lo puso en el punto de mira de la censura estalinista. Actualmente, está considerada una de las novelas más importantes de la literatura rusa y gracias a ella, Bulgakov obtuvo su reconocimiento como escritor aunque, lamentablemente, nunca la pudo ver publicada. Una primera versión de la novela data de 1929 pero fue destruida por el escritor al año siguiente y, la versión definitiva la terminó en 1960. Aunque la novela fue publicada en 1966, una edición completamente libre de la censura no se hizo pública hasta 1973.

El maestro y Margarita se puede clasificar como una novela fantástica, en ocasiones demasiado próxima a la fábula infantil (sin que esto sea algo malo) y, a su vez, a los relatos góticos. Es una novela muy divertida que muestra de una forma muy sutil una dura crítica a la sociedad estalinista que justificaba todas sus injusticias sociales como medio para alcanzar una nueva sociedad. A lo largo de la novela asistimos a escenas donde los personajes trastocan todo el orden establecido en las calles moscovitas, destruyendo todo aquello que podríamos considerar como real y razonable. Se muestra un gran rechazo hacia Stalin y todo lo que su persona suponía. 

Con la llegada de Satán y sus corte a Moscú comienza Bulgakov a ponernos patas arriba la imaginación con hechos que consideraríamos imposibles. El dinero se convierte en etiquetas de botellas de vino, las damas más nobles se transforman en brujas, gatos se comportan como humanos... Y en medio de estos delirantes acontecimientos se desarrolla la historia de amor entre Margarita y un escritor mayor que ella que está totalmente sumergido en el manuscrito de su vida, el cual ha sido rechazado por numerosas editoriales que están corrompidas, lo que le lleva, finalmente, a la locura. A modo de autoparodia, al igual que Bulgakov con el manuscrito de El maestro y Margarita, el maestro, movido por la frustración, quema su novela. 

Excepto la historia de Poncio Pilatos, que tiene un toque realista y algo más sobrio que el resto de la novela, El maestro y Margarita está llena de fantasía y hechos asombrosos. Las incursiones del diablo en la vida diaria de los moscovitas siempre tienen una explicación lógica que hace que los propios protagonistas, pese a no comprenderlo, asuman que los hechos extraordinarios son por su culpa. Cuando la masa se encontraba con los bolsillos llenos de dinero que luego desaparecía, los informes policiales lo justificaban como un caso de hipnosis masiva. Cuando diversas personas eran transportadas a miles de kilómetros sin saber cómo habían llegado hasta allí, la policía lo justificaba mediante el consumo excesivo de vodka. Los afectados llegan a firmar confesiones y a creer la versión de los hechos que se les proporciona. Esto se puede asociar con las purgas realizadas por Stalin en las que los ejecutados confesaban cualquier tipo de culpa. 

Mediante la ridiculización de las milicias, el espionaje de las vidas privadas de la gente adinerada, la duda de la existencia de lo inmaterial... esta novela supuso un gran desafío al realismo que pretendía imprimir en el arte la estética estalinista. Es una defensa de la imaginación desbordante con tonos románticos. Una obra que no deja indiferente a todo aquel que sepa leer entre líneas pero que, además, logra arrancar una carcajada y crear una gran complicidad con el lector que busque en ella un mero entretenimiento. Una novela de culto que nos muestra una imaginación desbordante y una sociedad corrompida por los extremismos ideológicos. 

Último día de un condenado a muerte

Título: Último día de un condenado a muerte | Autor: Víctor Hugo

Editorial: Austral

Sinopsis

Desde que se dicta la sentencia, acompañamos en su angustia vital a un condenado a muerte. El reo nos guía minuto a minuto por los últimos momentos de su vida. Para aliviar la tensión producida por la proximidad de la muerte, nuestro peculiar protagonista comienza a escribir sobre sus esperanzas de ser indultado, sus sensaciones en prisión y en el último viaje realizado en el furgón que lo lleva hacia la guillotina, su miedo ante la multitud, sus recuerdos, etc. A través de sus palabras el condenado anónimo, del que solo conocemos sus pensamientos, va adquiriendo carne y huesos, para mostrarnos la crueldad de la pena de muerte. 

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Víctor Hugo fue uno de los máximos representantes del Romanticismo francés. Nació en Besançon en 1802 y murió en París en 1885. En 1822 se produjo su primera introducción en el mundo literario con la publicación de Odas y Poesías. En 1830 comenzó una fase de gran fecundidad literaria en la cual, además de diversos libros de poesía, publicó una de sus grandes obras literarias, Nuestra señora de París (1831). En 1851, se exilió voluntariamente por el golpe de Estado que se produjo en Francia, el cual condena en un panfleto publicado en 1852, Napoleón, el pequeño. Desde este momento, Hugo vive en diversos lugares de Europa, lo que le servirá de inspiración para numerosas de sus obras, entre ellas, una de sus novelas más conocida, Los miserables (1862). Fue un autor muy implicado en la política de su tiempo, característica muy propia de los escritores románticos, y que participó activamente en la defensa de los derechos humanos. En sus obras, Víctor Hugo refleja las miserias más bajas de los seres humanos y critica explícitamente la sociedad de su tiempo y los vicios que en ella residían. Nunca pretendió marcar una división entre su actividad literaria y su actividad política. En sus obras mezcla la ficción con el desarrollo de la trama y la reflexión política y social. Fue un escritor muy prolífico que, además, abordó casi todos los géneros: novela, poesía, ensayo y teatro. 

En Último día de un condenado a muerte, Hugo nos sitúa en la piel y en los últimos días de un reo condenado que ansía librarse de su trágico destino. Junto con una persona sin nombre ni rostro, experimentamos los cambios de opinión y los sentimientos que se producen en esas últimas horas, de una forma magistral. Desde el primer momento, en el que el protagonista recibe su sentencia, queda patente la deshumanización de los presos, los cuales, desde el momento en el que son condenados, dejan de significar en la sociedad y pasan a ser autómatas olvidados que más adelante servirán de entretenimiento a la sociedad sin escrúpulos. Mientras se sella el trágico destino del protagonista, el mundo sigue su curso de la forma más alegre y viva que podría haber plasmado el autor. Para evitar prejuicios de ningún tipo, el lector desconoce cualquier detalle del preso: no sabemos su nombre, su edad, su aspecto físico... ni si quiera conocemos el delito por el que es condenado. Lo único que el autor nos da a conocer de nuestro protagonista, por boca del mismo, es que tiene madre, esposa e hija y que es un hombre culto cuya principal preocupación es el porvenir de su pequeña. Desde mi punto de vista, Víctor Hugo refleja magistralmente la crueldad de la sociedad y la insignificancia de los presos cuando el protagonista se encuentra con su hija Marie, horas antes de que se ejecute su sentencia, y esta no lo reconoce, se aparta de él y afirma que su padre ya está muerto. Desde el momento en que fue condenado, el preso muere para sus familiares. Esta escena, sin lugar a dudas, es una de las más desgarradoras e intensas de la novela. 

La sombra de la guillotina se cierne sobre el protagonista desde el mismo momento en el que es encerrado en su celda de la Prisión de Bicêtre, donde encuentra las marcas de sus predecesores. El reo reflexiona entonces sobre la indigencia en la que quedará su familia y ansía por todos los medios la llegada del indulto hasta el último instante, justo antes de que el beso final de la muerte lo haga dormir eternamente. 

Al contrario que en otras novelas del autor, en esta Hugo utiliza un lenguaje ágil y fácilmente comprensible sin detenerse en extensas descripciones arquitectónicas, para despertar la conciencia de un pueblo que veía en estos actos horribles una forma de entretenimiento, sin pensar en todo lo que los condenados dejaban tras de sí. Nos acerca a la desesperación de un ser humano que ve que su destino le alcanza sin que eso cambie para ninguna persona que le rodea. Los guardias, los demás presos, el sacerdote... siguen sus últimos días como una rutina, sin que eso suponga una alteración en sus vidas. Sin duda, esta pequeña novela es imprescindible para todas aquellas personas que busquen "algo más", que busquen una historia que les haga reflexionar sobre un tema que, si bien en Francia ya está abolido, sigue tan patente en otros países. Dejando de lado todo exceso ornamental, Víctor Hugo consigue adentrarse en la mente de los lectores para remover sus consciencias. 

Cabe destacar de esta edición, además de su económico precio, fijado por la editorial (lo que la hace accesible a cualquier bolsillo), la inclusión del prefacio del propio Víctor Hugo a la edición de 1832, donde el autor nos transmite unas reflexiones que, sin duda, no dejan indiferente a nadie. Gracias a la colección Básicos de la editorial Austral, esta gran obra del escritor francés está al alcance de todo el mundo.

El mago de Oz

Título: El mago de Oz | Autor: L. Frank Baum

Editorial: Penguin Random House

Ahora intenta dormir

Título: Ahora intenta dormir | Autor: Emilio Bueso

Editorial: Valdemar

Sinopsis

"Hubo una época en la que escribir me producía pesadillas que luego usaba para escribir y así provocarme más pesadillas. El círculo vicioso bien pudo haberme costado un ictus, pero hubo suerte y en vez de matarme la cabeza por completo conseguí darles forma a buena parte de los relatos que he reunido en este libro". Así reclama nuestra atención Emilio Bueso para fijarla en esta colección que recoge por primera vez sus relatos publicados hasta el momento. Seres marinos, misteriosas luces, transformaciones a seres fantásticos y hasta el mismísimo Diablo pueblan cada uno de los relatos que consiguen atrapar al lector y horrorizarlo, llevarlo a un estado constante de inquietud, en el que el mundo real y el fantástico se mimetizan hasta despertar nuestros más profundos temores. Nos sumergimos con estos dieciocho relatos en una realidad invadida por lo desconocido, todos los cuentos comparten un entorno cercano al lector, una realidad cotidiana que conoce pero que se ve acechada por lo fantástico.