El mago de Oz

Título: El mago de Oz | Autor: L. Frank Baum

Editorial: Penguin Random House

La oscuridad en los cuentos de hadas: Blancanieves

Ilustración de Blancanieves realizada por el artista EnysGuerrero.

Blancanieves (Snow White en inglés y Schneewittchen en alemán), es quizás el cuento de hadas por excelencia y el favorito de muchos. La historia donde la vanidad y los celos son los protagonistas y las grandes locuras que atormentan a los personajes. 

A veces la fantasía se puede hacer realidad y es lo que le sucedió a este maravilloso relato, ya que la joven princesa pudo existir de verdad. No solamente se creyó que fue un cuento más de la colección de los Hermanos Grimm o una versión de “La Joven Esclava” del escritor italiano Giambattista Basile. Blancanieves podría ser un hecho real, tal y como reveló el investigador Dr. Karlheinz Bartels, historiador de Lohr am Main (Alemania).

La joven muchacha de blanca piel como la nieve está inspirada en una persona real, exactamente en Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal. Un ángel caritativo, así la describía M.B. Kittel, cronista de la familia Erthal. Según dice, Maria Sophia fue una hermosa dama que luchaba contra la pobreza y padecía ceguera desde niña debido a la varicela. 

Su padre se llamaba Philipp Christoph von Erthal, tras la muerte de su esposa y madre de Maria Sophia, se casó con Claudia Elisabeth Maria von Venningen, la malvada madrastra que intentó envenenarla con la famosa manzana. El fruto fue sumergido en zumo de belladona, ocasionando una especie de rigidez en la joven como si estuviera muerta. Además, el espejo mágico también existió, siendo un regalo de Philipp Christoph para su segunda esposa (podéis verlo pulsando aquí). Actualmente, se encuentra en el Museo de Spessart, en Lohr am Main. El espejo mide 1,60 metros de altura y tiene grabada las palabras "Amour Propre" (Amor Propio). La leyenda del espejo se debe a la cantidad de detalles que hay en los marcos y al hablar su propietario cerca de él resuena lo que se dice. 

Por otro lado, los enanitos se creé que fueron mineros de baja estatura o incluso niños pequeños que llegaron a trabajar en las minas para ganarse la vida y la de sus familiares.

Sin embargo, muchos no creen del todo esta historia, otros piensan que es solo para atraer el turismo o en verdad que Blancanieves está basada en otra persona real, en Margarete von Waldeck. Una niña que vivió sobre el año 1500 en Waldeck, un pueblo minero de Alemania. Una Blancanieves que no tuvo un final feliz ya que jamás pudo casarse con el joven príncipe Felipe II de España, muriendo envenenada, sin saberse nunca el verdadero culpable. Lo curioso de todo es que la madrastra no pudo haber sido ya que ésta había muerto antes de lo ocurrido.

Así pues, son varios los hechos históricos que pueden confirmar que Blancanieves pudo ser una mujer de verdad, ya sea Maria Sophia o Margarete. 

Volviendo al cuento de hadas de los Grimm hay varias diferencias con el conocido largometraje animado de Walt Disney. La bruja intentó matar a la princesa en tres ocasiones, con tres diferentes disfraces y distintos objetos. La primera con una cinta que aprieta demasiado para asfixiar a Blancanieves, siendo rescatada más tarde por los enanos. La segunda con un peine que clava la madrastra en la cabeza de la muchacha. Y la tercera, la manzana envenenada. En esta última ocasión Blancanieves no se fía de la mujer que llega a la casa. Precavida, la madrastra se come la mitad de la manzana que no está envenenada y es de color blanco, mientras la otra, roja como la sangre, es mordida por la protagonista, entrando ésta en un profundo sueño.

La mayor diferencia de todas es el final, donde la joven jamás despertó con la ayuda de un beso de amor verdadero. No obstante, sí fue gracias al príncipe pero de distinta forma. El cuento relata que un príncipe logró hallarla y quedó embelesado por la belleza de la joven dormida, observándola a través del ataúd de cristal. Enamorado, le pide a los enanos que dejen llevársela y es ahí, tras moverla, cuando Blancanieves escupe el trozo de manzana y despierta de su letargo.

El príncipe la convierte en su esposa e invita a la madrastra a la boda, al ser la reina del país vecino. La bruja sin sospechar que su hijastra sigue viva acepta la invitación, pero cuando llega, Blancanieves la reconoce. La nueva y bondadosa reina le relata toda la verdad a su esposo, castigando éste a la hechicera a bailar hasta la muerte con unos zapatos de hierro que están al rojo vivo. 

Por último y como detalle curioso me gustaría mencionar además el cuento "Blancanieves y Rosarroja" (titulado también Blancanieves y Roja Flor, Las dos muchachas, el oso y el enano, en inglés Snow White and Rose Red y en alemán Schneeweißchen und Rosenrot). Esta historia es distinta a "Blancanieves y los Siete Enanitos" y no es la misma Blancanieves. Un cuento que relata como dos hermanas, llamadas Blancanieves y Rosarroja, rescatan a un duende desagradecido que siempre está en peligro y hechizó a un príncipe convirtiéndolo en oso. 

La segunda ilustración está realizada por el artista Arthur Rackham y la tercera por Felicia Cano.

La oscuridad en los cuentos de hadas: La Cenicienta (Cinderella)

¿Quién no conoce la historia de la doncella cubierta de cenizas? La Cenicienta es un cuento de hadas que empezó a relatarse por el francés Charles Perrault en el año 1697. Sin embargo, su origen fue mucho antes y muy alejado de Europa, ya que según dicen este fascinante relato tuvo su origen en Egipto. 

Fueron muchos los autores griegos que hablaron en su mitología de la leyenda de Ródope, una muchacha egipcia que un día, mientras se daba un baño, un águila (o halcón según la adaptación) se llevó su sandalia dejándola caer frente al faraón. Y así fue como el soberano ordenó encontrar a la propietaria de dicho calzado para hacerla su esposa, debido a que quedó embelesado por la belleza y delicadeza de aquella sandalia. 

No obstante, no solamente los griegos y los egipcios contaron este cuento, Cenicienta también dejó su rastro en Roma, China, Persia y entre los indígenas americanos. Cinderella (inglés), Cendrillon (francés), Cenerentola (italiano), Aschenputtel (alemán), Askepott (noruego) y un largo etcétera son los nombres que recibe esta joven según la traducción del país, que además de Perrault, también fue adaptada por el italiano Giambattista Basile y los alemanes Hermanos Grimm. 

La versión de Charles Perrault es muy parecida a la que todos sabemos con la diferencia de los dos bailes que hay, donde Cenicienta pierde el zapato de cristal en el segundo. En el final, cuando le prueban el zapato, el Hada Madrina vuelve a aparecer y cambia sus sucios ropajes por unos de princesa. 

La adaptación de los Hermanos Grimm comienza bastante parecido al cuento "La Bella y La Bestia", ya que Cenicienta al igual que Bella le pide a su padre una rama (Bella pide una rosa) para plantarla en la tumba de su madre, mientras sus hermanastras quieren regalos lujosos. Tiempo después, aquella rama crece y se convierte en un avellano donde se posa un pájaro que concede cualquier cosa a la joven, este animal representaría al Hada Madrina (¿o a la madre?). Y es así, como en las anterior versión, Cenicienta asiste al baile, que en esta ocasión son tres, donde en este último y al escapar siempre del príncipe a medianoche, éste decide que unten con pegamento todas las escaleras, perdiendo la muchacha el famoso zapato. 

Llegados a este punto es donde encontramos la verdadera oscuridad en este cuento, cuando las hermanastras se prueban el zapato y se cortan los dedos de los pies, por orden de la madrastra, para que les entre y sea de su talla. Así pues, engañan al príncipe, pero dos palomas le avisan de su equivocación descubriendo la sangre en el zapato. El príncipe vuelve y ocurre lo mismo, esta vez con la otra hermana que se corta el talón. Finalmente y tras repetirse lo de la vez anterior, consigue encontrar a Cenicienta y casarse con ella, mientras sus hermanastras quedan ciegas al ser picadas por las palomas en sus ojos. Mencionar también que el padre sigue vivo y no muere en esta versión.

Sea como sea, la historia relata como una joven que es maltratada, por sus hermanastras y madrastra, consigue el amor de un príncipe o rey a través de la ayuda de un pájaro, un Hada Madrina o su madre, siguiéndole además el objeto mágico, siendo el conocido zapato de cristal, mientras que en otras versiones se relata que es un cepillo. 

La doncella cubierta de cenizas que es recompensada por una vida que no merece, logrando incluso mucho más de lo que pudiera haber soñado jamás. 

La primera ilustración está realizada por Yoshitaka Amano, la segunda por Rie Cramer y la tercera por AH Watson.

La oscuridad en los cuentos de hadas: La Bella Durmiente

Con la llegada del nuevo éxito de Disney, Maléfica (Maleficent), he decidido que el próximo cuento oscuro sea "La Bella Durmiente" (The Sleeping Beauty). En unos días espero escribir la reseña de la película. 

Obra de "La Bella Durmiente" realizada por Henry Meynell Rheam.

Este famoso cuento de hadas comenzó con "Sol, Luna y Talía", la versión italiana del escritor Giambattista Basile (1634) en la que la protagonista fue llamada como Talía. Más tarde apareció "La Bella del Bosque Durmiente" una adaptación escrita por el conocido autor francés Charles Perrault (1697), y siguiéndole a ésta "Rosita de Espino" la popular versión de Jacob y Wilhelm Grimm, los Hermanos Grimm (1812). "La Bella Durmiente del bosque" también ha sido comparada con el mito nórdico de la valquiria Brunilda por algunas semejanzas. 

Muchos la conocemos como Aurora (amanecer), otros como Talía (florecimiento), mientras que otros menos la llaman Dornröschen (rosita de espino), pero todas guardan un algo en común y no solamente protagonizar este relato, más bien formar parte de una gran historia caballeresca que aún sigue contándose aunque pasen los siglos.

Las tres versiones tienen grandes diferencias, empezando por las hadas. En la historia de Basile los reyes convocan a sabios y adivinos para que puedan saber el futuro de su hija. En la versión de Perrault, considerada por muchos como machista, aparecen siete hadas que le otorgan distintos dones: ser la más bella del reino, ser bondadosa como un ángel, grácil como una gacela, danzar con elegancia, cantar como las aves, tocar armoniosamente los instrumentos musicales, y ser inteligente. Este último don es considerado machista al hacer referencia a que la princesa solamente puede ser lista si es bendecida con dicha cualidad, aunque yo personalmente no veo mal este don, ya que los anteriores son bastante superficiales. Todos en conjunto crean a una muchacha que se podría considerar que roza la perfección para el país. En la adaptación de los Hermanos Grimm en vez de siete hadas son doce damas, pero que cumplen la misma función.

Por otra parte, la princesa tiene en algunas versiones quince años mientras que en otras dieciséis, y se pincha con el huso de una rueca al ver a una anciana hilando en una torre (no necesariamente el hada o dama que la maldijo), quedando dormida durante cien largos años, hasta que un príncipe llega y la despierta con el calor de un beso.

Como podéis ver, el paso de la malvada mujer en el cuento no tiene demasiada importancia, al igual que el uso de la palabra "bruja", simplemente por no ser invitada es la que echa la maldición, sin necesidad de ir a cazarla y matarla más tarde. 

En otras adaptaciones la historia continúa con la llegada de la feliz pareja al reino del príncipe, donde la madre de éste es una ogra que tiene intención de comerse a la joven y a sus dos nietos. Al final la terrible reina muere en una trampa, que ella misma había creado para acabar con la vida de la muchacha y sus hijos.

Sin embargo, quizás no todo lo mencionado es lo más curioso de este cuento de hadas, o lo más oscuro, no... Lo siniestro de esta historia es que el valeroso príncipe azul viola a la princesa, aprovechando que ésta estaba bajo el influjo de un maleficio. ¿Cómo se despertó? Pues muy sencillo, gracias a que dio a luz a dos preciosos bebés, llamados Sol y Luna. Uno de ellos intenta agarrarse a uno de los senos de su madre para ser amamantado, chupando finalmente el dedo con el que se pinchó la joven, saliendo la astilla que la envenenó en un profundo sueño.

Ya sea violada o contada como una fábula romántica, esta historia seguirá relatándose aunque pasen cien años más, despertando a esa princesa de su letargo de la que fue prisionera de un hechizo durmiente...

La segunda y última ilustración fue realizada por Alexander Zick.

La oscuridad en los cuentos de hadas: Pinocho (Pinocchio)

Son muchas las historias oscuras que giran alrededor de la marioneta de madera creada por el periodista y escritor italiano Carlo Collodi, seudónimo de Carlo Lorenzini (Florencia 1826-1890).

Pinocho ("Pinocchio") es el personaje protagonista de la obra "Las aventuras de Pinocho", publicada en un periódico entre 1882 y 1883, con los títulos "Storia di un Burattino" ("Historia de un títere") y "Le avventure di Pinocchio" ("Las aventuras de Pinocho'"). El libro fue ilustrado por el artista Enrico Mazzanti. 

Todos conocemos la adaptación de Disney, que es bastante libre pero considerada una obra maestra de la animación. También sabemos su final feliz que coincide con la novela original. No obstante, su autor no tenía intención de hacer de Pinocho una obra infantil, él quería ir hacia otro público con un verdadero final donde el muñeco era ahorcado.

Y así lo fue en una escena, debido a unos asesinos que se encuentra Pinocho en su larga travesía, siendo ahorcado por estos de un gran árbol. Sin embargo, el editor del libro quería cambiar el triste desenlace, debido a su dureza, quedando como una escena más donde no muere, añadiéndose varios capítulos tras ese momento para llegar al happy ending. 

Aún así, las aventuras de la marioneta tiene varios momentos adultos, encontrándose con una niña que parece una figura de cera y asegura estar muerta siendo en verdad un hada (El Hada Azul), se quema los pies al dormir cerca de la lumbre, lo maltratan cuando se convierte en burro, un terrible tiburón se lo come (no una ballena), los asesinos además de colgarlo del árbol lo acuchillan y un largo etcétera.

Hay que citar además que antes de Geppetto, Pinocho es encontrado por el Carpintero Cereza, que asustado le cede la madera al anciano para crear un muñeco que desea hacer. Comefuego (Strómboli) se come a sus marionetas si tiene hambre. Por supuesto, no nos podemos olvidar de Pepito Grillo, que es asesinado por el propio protagonista, al tirarle éste un martillo de madera, y aunque muerto, aparece una segunda vez como su conciencia.

Muchos han considerado que la obra tiene simbología masónica, otros la comparan con la Biblia en especial con la relación de Jesús y Dios, por el nacimiento milagroso del hijo y el padre carpintero. También se han dicho barbaridades sobre la sexualidad de Geppetto y su verdadera intención con el muñeco. 

Por último, citar otro punto interesante y es la fuerte influencia que encontramos por la cultura alquímica, ya que podemos considerar a Pinocho de una especie de "homúnculo", un ser creado por un alquimista o mago a través de un ritual para que éste sirviera a su creador y poder convertirse en un humano real. 

Fuera como fuese, ahorcado o convertido en niño de verdad, las aventuras de Pinocho seguirán relatándose durante generaciones y siempre recordaremos que no hay que contar mentiras para que no nos crezca la nariz como a la marioneta. 

Las ilustraciones de esta entrada han sido realizadas por el artista español Ramón Plá. Podéis visitar su blog pulsando aquí. 

La oscuridad en los cuentos de hadas: Hansel y Gretel

Hansel y Gretel, en alemán Hänsel und Gretel, y también conocidos como Pedro y Margarita en algunas de las ediciones más antiguas y españolas, es un cuento de hadas de los Hermanos Grimm, publicado en 1812 (al igual que Rapunzel y otros muchos). 

El cuento tiene distintas adaptaciones, entre las más conocidas podemos encontrar la ópera "Hänsel und Gretel" (1893) realizada por el compositor alemán Engelbert Humperdinck, y que podéis ver los primeros actos pulsando aquí. También ha tenido varias películas, como el largometraje animado stop-motion (1950) basado en la ópera, o una de las últimas adaptaciones cinematográficas "Hansel & Gretel: Cazadores de brujas" (2013), que contiene elementos steampunk y relata la vida de los hermanos ya adultos.

Hansel y Gretel es la gran aventura de dos niños pequeños, abandonados en el bosque por sus padres. Donde más tarde encuentran una casa de golosinas, y son invitados a entrar por una amable anciana, que es ni más ni menos que una horrible y vieja bruja. Tras quedar prisioneros, Hansel es encerrado en una jaula para engordarlo y comérselo, y Gretel hace las labores de la casa. Finalmente, la hermana empuja a la bruja caníbal dentro del horno y consiguen escapar con los tesoros de la malvada mujer y así vivir felices con su padre. 

Sin embargo, aunque todos sepamos sobre la historia de estos dos hermanos, hay varios secretos y un origen que muy pocos conocen, como suele ocurrir con la mayoría de los cuentos de hadas.

Para empezar con este asunto, hay que mencionar que hay mucha simbología oculta respecto a la importancia y diferencias entre los personajes masculinos y femeninos, además de las aves. Los pájaros que se comen las migas de pan, que van dejando los hermanos para no perderse, representan el aspecto salvaje de la naturaleza, mientras que las aves blancas les guían en todo momento, como sucede con el cisne del final, que los ayuda a regresar a casa. 

No obstante, lo más oscuro de esta historia es el tema del canibalismo. En algunas versiones hay una madrastra que impulsa al padre a que abandone a los niños, mientras que en otras, las más fieles, es la propia madre la misma bruja que se encuentran, ya que ambas desaparecen al final de la historia. ¿Quiere decir esto que la madre se quiere comer a sus propios hijos?

Si nos vamos a la Edad Media, no sería raro que esto sucediera en verdad, ya que estaba permitido que los padres alemanes pudieran abandonar a sus hijos debido a la falta de recursos, alimento y dinero, tras intensas lluvias que azotaron Europa en 1315. Y si llegamos un poco más lejos, se sabe de casos exactos de antropofagia durante la Guerra de los Treina Años librada en la Europa Central, en especial en Alemania. 

Hansel y Gretel es una fábula que nos adentra mucho más allá que una casa de paredes de turrón y gominolas. Nos presenta el canibalismo, el abandono de los padres, el paso de la niñez a la madurez, y de como unos inocentes niños pudieron seguir un camino directos a la muerte en una época dura, donde el hambre podría ser la perdición. 

La imagen de esta entrada es una ilustración realizada por el artista Blaz Porenta.

La oscuridad en los cuentos de hadas: Rapunzel

Ilustración de "Rapunzel" realizada por Francis Phillips.

Rapunzel, también conocida como Ruiponce, Rapónchigo, Verdezuela, o Raiponce en su traducción en francés, es un cuento de hadas de la gran colección de los Hermanos Grimm.

El origen de sus tantos nombres proviene de la planta llamada rapónchigo o ruiponce (Campanula rapunculus), flor que aparece en el cuento original y por su uso, del que más tarde hablaré en esta entrada, se le nombra así a la protagonista de la historia.

La primera edición del cuento se publicó en 1812 por los Hermanos Grimm, en el primer tomo de "Cuentos para la infancia y el hogar", siendo publicada la edición final en 1857. Ambas versiones vienen a contar lo mismo con algunas pequeñas diferencias, donde al principio la antagonista del cuento era un hada y no una bruja, además de ser más completa en narración y descripción la edición definitiva de 1857. Si os interesa podéis leer todas las diferencias entrando en este sitio.

Aunque muchos aseguran que Rapunzel era conocida siglos atrás, debido a las similitudes con otras historias, como es el caso del cuento persa titulado "Rudāba", en el que una joven deja caer su pelo por una torre para que subiera su amante. Además se podría mencionar la historia de "Santa Bárbara" encerrada por su padre también en una torre.

El relato original comienza con una mujer embarazada que desea con todas sus fuerzas las flores que hay en el jardín que se encuentra al lado de su casa. El esposo por complacerla decide ir a por algunas hasta que es descubierto por las dueña de aquellas plantas, la Bruja Gothel. El hombre totalmente aterrado le ruega piedad, y la bruja lo deja marchar, además de llevarse unos rapunceles, con la condición de que la hija que espera le sea entregada cuando nazca. Una vez que nace el bebé, la hechicera aparece, se la lleva y le pone el nombre de Rapunzel, encerrándola en la más alta torre al cumplir los quince años de edad.

Todos los días, la bruja la visitaba diciéndole las siguientes palabras: «Rapunzel, Rapunzel, deja tu pelo caer, así puedo trepar la escalera dorada».

Un día, un príncipe al escuchar el canto de la joven decide conocerla. Al ver como la hechicera subía al alto edificio, hizo lo mismo que ella. Con el paso del tiempo, los dos se enamoraron perdidamente y él le pidió su mano en matrimonio. 

Juntos planearon una forma de escaparse. El príncipe le llevaría todas las noches un poco de seda, para que Rapunzel hiciera una escalera. Gothel los descubre, accidentalmente por unas palabras mal acertadas de la propia joven, y le corta el pelo, abandonándola en medio del desierto.

Una noche en la que el príncipe vuelve a la torre, ajeno a lo ocurrido con su amada, la bruja lanza la cabellera, ya cortada, de la muchacha. El joven sube, descubriendo a la bruja la cual le dice que jamás la volvería a ver y desesperado se cae de la torre sobre unas zarzas (en algunas versiones cae sobre un rosal) que lo dejan ciego. 

Meses después, Rapunzel da a luz a gemelos, fruto del romance con su amado, en el desierto. Finalmente tras vagar sin rumbo, el príncipe y ella se encuentran, la muchacha llora por el dolor de encontrarlo en semejante estado, cayendo sus lágrimas sobre los ojos del príncipe, curándolo. Al recuperar la vista, el joven y Rapunzel se cansan y, junto a sus dos hijos, parten a su reino para vivir felices por siempre jamás.

El cuento puede que tenga un final feliz, pero debemos pensar en aquellas horribles situaciones que vivieron sus protagonistas. Desde la caída y la ceguera del príncipe hasta la prisión en la torre de Rapunzel; por no hablar de como una muchacha pudo dar a luz ella sola a dos bebés en medio de ninguna parte. 

Una bruja que no tuvo un escarmiento y de como unos padres perdieron a su hija, simplemente por el capricho de la propia madre. 

Como detalle curioso hay que citar el motivo de las lágrimas curativas, muchos dicen que por el amor verdadero que sentía ella hacia el príncipe, mientras otra de las razones pudo ser por las flores que tomó su madre cuando estaba embarazada, ya que estas plantas en verdad se usan como cicatrizante de heridas y como astringente.

Rapunzel nunca tuvo un pelo mágico y curativo como en "Enredados" (Tangled) la adaptación de Disney, pero siempre será recordada por ser la doncella de la torre y la de larga cabellera. Un cuento de hadas que seguirá contándose generación tras generación y del que jamás olvidaremos la clásica frase de "Deja tu pelo caer".

Las imágenes de esta entrada son obra de Francis Phillips para el libro de ilustraciones "Raconte moi des histoires", siendo tomadas además de "La Forêt Enchantée de Zhélia".

La oscuridad en los cuentos de hadas: La Bella y La Bestia

Ilustración de "La Bella y La Bestia" realizada por Brent Hollowell.

Ya se estrenó la nueva adaptación de "La Bella y La Bestia", película que espero ver muy pronto, y por ello, hoy le dedico una entrada de "Cuentos Oscuros" a esta gran historia, que nos relata que la verdadera belleza está en el interior. 

La Bella y La Bestia es un cuento de hadas traidicional europeo, publicado por primera vez en 1740, como obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, aunque otras fuentes afirman que la idea original pertenece a Giovanni Francesco Straparola, en 1550. También se dice que dicha historia en verdad está basada en el mito de Psique, inmortalizada por el famoso romano Apuleyo, en su novela latina del siglo II d. C., titulada "El asno de oro" (Asinus aureus), también conocida como "Las Metamorfosis" de Lucio Apuleyo.

Basándonos en la divinidad griega y el mito latino podemos apreciar las primeras coincidencias, como por ejemplo que Psique era la menor y más hermosa de tres hijas, al igual que la Bella del cuento original. Además, la diosa Afrodita, celosa por su gran belleza, envía a su hijo Eros (Cupido) para que la enamorará del hombre más horrible del mundo. 

Por supuesto, no nos podemos olvidar de mencionar la versión escrita de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, publicada en 1756, siendo ésta la que más fama consiguió.

Y dicho esto, como introducción, me centraré en las ideas principales de todas estas historias, originales por así decirlo, que relatan bastante más de lo que fue la maravillosa película de Disney.

La versión de Beaumont poco hay que contar que no sepamos, ya que la mayoría de adaptaciones de hoy día están basadas en ésta, donde Bella tiene dos hermanas, un tanto hermanastras a lo Cenicienta, y sólo piensan en casarse con un hombre con mucho dinero, mientras ella es la más humilde de las tres. Un día, el padre que es un rico mercader, debe hacer un viaje para recuperar unas mercancias de unos barcos. Sus hijas le piden que le traigan lujosos vestidos y fascinantes joyas, mientras que Bella solamente quiere una rosa. En su regreso se acuerda de la promesa que le hace a su hija menor y se adentra en un misterioso y siniestro castillo para conseguir la flor. Y a partir de aquí, ocurre lo de la mayoría de las adaptaciones: la Bestia, Bella prisionera, el espejo mágico, el padre enfermo y el final feliz con el maleficio roto y con el príncipe recuperando su forma humana.

En cambio, en la versión de Villeneuve, Bella es una princesa, hija de un hada malvada y del rey de las Islas Felices. Su madre pretende matarla, por lo que su padre la esconde en la familia de un comerciante que tiene numerosos hijos. Mientras que por otro lado, la Bestia, es un príncipe humano y huérfano de padre. Su madre le deja al cuidado del hada malvada, es decir la madre de Bella, ya que su reino está en guerra. Al crecer el príncipe es transformado en un horrible monstruo por rechazar las propuestas, un tanto indecentes, de la madre de Bella que sólo piensa en seducirlo.

Hay que citar también que la forma de la Bestia cambia según que adaptación, desde ser un híbrido, un hombre con apariencia de animal, un lobo, león, serpiente o cerdo.

La Bella y La Bestia es uno de los mejores cuentos de hadas y una de las más apasionadas historias de amor jamás contadas. Una obra que nos hace ver que lo importante son los valores humanos, los que tenemos en el interior y no una belleza exterior que marchitará con el paso de los años. Un cuento que simboliza la animalidad que llevamos dentro. Una crítica a los matrimonios por conveniciencia. Y de como una muchacha puede llegar a conocer la verdadera sexualidad, incluso de verla como algo impuro y ser solamente un deseo sexual de los hombres, o más bien de algo de bestias.

La segunda y última ilustración ha sido realizada por Faxtar.

La oscuridad en los cuentos de hadas: La Sirenita

Toca continuar con la sección de los "Cuentos Oscuros" y en esta entrada os hablaré del verdadero origen de mi historia favorita, La Sirenita.

¿Quién no conoce a Ariel? La sirena más famosa de todas gracias a la adaptación de Disney que se estrenó en 1989. No obstante, no todos saben el verdadero final del cuento, donde la felicidad ni el amor acompañan a la protagonista.

Para empezar con las diferencias con la obra original creada por el escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, empezaré a mencionar que los estudios de animación fueron los que le pusieron nombre; la sirenita en verdad nunca tuvo uno, también eliminaron a un personaje importante en la familia real que era la abuela de la sirena, aunque fueron fieles a mantener al padre (Tritón) y a las cinco hermanas. 

Una de las mayores desigualdades es el papel que representa la bruja. En el cuento de hadas la hechicera es un personaje secundario que cumple con su única función de volverla humana, mientras que Disney crea a Úrsula, convirtíendola en la auténtica antagonista hasta el final de la película. Un dato curioso es que sirena en latín significa "doncella del mar", mientras que Úrsula que es una mujer-pulpo es una cecaelia que viene a significar "bruja del mar".

Para las sirenas la voz es uno de sus mayores dones, es lo más famoso y emblemático de ellas (además de su cola de pez), con el que hechizar con su melodiosa voz a los marineros para luego ahogarlos. Disney hizo una escena mágica donde la bruja le quita la voz a Ariel, pero en el cuento original le cortan la lengua literalmente, y es que como dice la canción: "Sujeta bien tu lengua y triunfarás..."

Una vez convertida en humana, la sirena sufre un dolor extremo en las piernas, como si le clavaran espadas en las caderas cada vez que daba un paso o danzaba.

El príncipe, según que adaptación más fiel, nunca se enamoró del todo de ella y la consideró más como a una hermana, no como en el caso de Eric que finalmente se enamora perdidamente de la princesa.

Y es aquí el punto fuerte y la gran diferencia, donde Disney nos dio ese final feliz que es totalmente distinto al cuento. El príncipe se casa con otra mujer, lo que ocasiona que la sirenita vaya a morirse. Sus hermanas le dan un puñal mágico (que consiguen al intercambiar sus largas cabelleras con la bruja) y le dicen que la única solución es asesinarlo en su noche de bodas para más tarde bañar sus piernas en la sangre de él, recuperando pues su forma acuática. Tras una noche plagada de dudas y con la llegada del amanecer, se niega a matar al amor de su vida, se lanza al agua y muere, convirtiéndose en espuma de mar, o más bien en una hija del aire que deberá conseguir su propia alma, cientos de años después.

Quizás la mayoría de las adaptaciones de La Sirenita tienen un final feliz enseñando que todo se puede conseguir si se lucha por los sueños o propositos, pero a la vez, en especial en la historia de Disney, si eliminamos la tragedia nos quedamos con que la sirena no aprende la lección y consigue lo que quiere por un flechazo, un amor que pudo costar mucho más que una voz. 

Aún así, confieso que tanto el cuento original como la historia de Ariel me encantan y si ninguna duda es mi cuento favorito.

Reseña: "Los Gigantes de Groil" de Julia Donaldson

Título: Los Gigantes de Groil. | Autor: Julia Donaldson.

Editorial: Almuzara. 

Sinopsis

Desde el país de los gigantes, Groil, una chica llamada Jumbelia se muere de ganas de conocer a la gente pequeña, los dimiplops. La mayoría de los gigantes no cree que los dimiplops existen, y allá abajo, en la tierra, los humanos tampoco creen en los gigantes.
¿Serán muy muy dimis? ¿Igual de dimis que su dedo dimi? Jumbelia sabe que plantando una habichuela gigante en el país de los dimiplops podrá descender hasta allí a través de su tallo y coleccionar cosas de ese mundo tan pequeño.
Mientras ella baja por el abimplant, los hemanos Jones juegan en el jardín de su casa y no saben que están a punto de encontrarse con un problema gigante.

¡Una aventura gigante para gente pequeña!

***

Los Gigantes de Groil es un best seller internacional que será llevado al cine por los productores de las películas de Harry Potter. La autora de esta obra se llama Julia Donaldson, conocida por escribir más de cincuenta cuentos (como por ejemplo: El Grúfalo y El caracol y la ballena) y obras de teatro. Se inspiró en su hijo Alastair para la historia, ya que de pequeño coleccionaba absolutamente todo, como algunos de los protagonistas.

El libro ha sido publicado por la editorial Almuzara. Es de tapa dura y contiene varias y sencillas ilustraciones de J.M. Ken Niimura. La portada, tal y como podéis ver, es bastante manga y llamativa. También contiene una especie de diccionario para las palabras inventadas que aparecen.

Basado en famoso cuento de hadas "Jack y Las Habichuelas Mágicas" (Jack and The Beanstalk), Los Gigantes de Groil no es otra adaptación cualquiera, es un cuento moderno, estilo novela, que narra la historia de tres dimiplops (personas pequeñas) secuestrados, o más bien coleccionados, por una niña gigante que baja por una enorme abimplant (tallo de habichuela). 

Es un libro enfocado a un público infantil, es decir para los más jóvenes de la casa, pero creo que cualquier amante de los cuentos o que le apetezca leer algo fresco y ameno le encantará, en mi caso ha sido así. Por otro lado, la novela no es del todo pueril, ya que como todo cuento de hadas que se precie, tiene un puntito un tanto adulto, donde podemos apreciar perfectamente lo muchísimo que sufren los protagonistas, desde torturas inimaginables, soledad al separarte de tus seres queridos, hasta incluso el tener que elegir entre matar o morir.

La novela está muy bien narrada, aunque hay partes un tanto mejorables en la descripciones de los protagonistas, sin embargo, gracias a las ilustraciones que acompañan al libro podemos visualizar todo al completo sin dejarnos ningún detalle atrás. 

La historia engancha desde el primer momento, y según van transcurriendo los capítulos quieres saber más y más, lo que la convierte en una aventura agradable por el cariño que le coges a los personajes y también un tanto angustiosa por ver que les ocurrirá. Bien es cierto también que me hubiera gustado un final más completo, pero en general me ha parecido un gran libro, y más para el público al que está enfocado.

Como he mencionado más arriba, una de las cosas más curiosas es el lenguaje que usan los gigantes, es fácil de entender ya que algunas palabras son parecidas a las que usamos, se explican o tenemos las páginas con el vocabulario necesario al final del libro. Una manera graciosa de diferenciar idiomas entre humanos y gigantes.

 Ilustración del cuento de hadas "Jack y Las Habichuelas Mágicas" por Phoenix Chan.

También me gustaría citar a varios de los personajes que aparecen, ya que la mayoría me han parecido distintos, redondos y maravillosos. Empezando por Jumbelia tenemos a la niña gigante que secuestra a los niños para coleccionarlos, está obsesionada por el mundo de los humanos, de la gente pequeña, los dimiplops. A veces me resultó un poco pesada, pero es tan sólo una niña y uno de los mejores personajes de la obra. Zab es su hermano, se podría decir el antagonista, el que peor me ha caído de todos, ya que es un niño insoportable y odioso. Colette es una de las protagonistas y humanas, que al igual que Jumbelia colecciona todo tipo de cosas, desde caracoles, plumas, botones, etc. Stephen es su hermano y siempre se está metiendo con ella, es uno de los que más evolucionan. Y por último, mencionar a la hermana pequeña Poppy, que es simplemente adorable. 

En resumen, un buen cuento de hadas moderno que gustará a los más pequeños y a todo lector que busque una novela sencilla, agradable y divertida. Una muy buena historia que merece ser leída.

Si estáis interesados en adquirir el libro podéis haceros con él a través de la página de la Editorial Almuzara, pulsando aquí.

La oscuridad en los cuentos de hadas: Caperucita Roja

Hoy comienza una nueva colección de entradas en el blog que estarán dedicadas al origen de los cuentos de hadas. En esta sección se desvelaran los secretos de los "cuentos oscuros", donde no todo fue un "...y vivieron felices por siempre jamás", dejando las versiones edulcoradas y descubriendo los secretos del folclore.

Charles Perrault fue el primero que recogió el cuento "Caperucita Roja" en 1697, destacándose más por ser una leyenda cruel que se relataba en la región del Loira, la mitad del norte de los Alpes y el Tirol, para prevenir a las niñas de que no hablaran con extraños. Años después, en 1812, los Hermanos Grimm recuperaron el cuento, cambiando la versión por la mundialmente conocida. Ludwig Tieck introdujo la figura del leñador a través de su obra "Leben und Tod des kleinen Rotkäppchens: eine Tragödie" ("Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja. Una tragedia")".

Todos conocemos la famosa historia de caperucita roja, donde una madre manda a su pequeña hija por el bosque, a casa de su abuelita enferma para entregarle una cesta, encontrándose por el camino con el malvado lobo feroz, que se comerá a la pobre anciana para luego hacerse pasar por ella, a pesar de esa boca tan grande que no dudará en preguntar más tarde la inocente niña de rojo.

Lo que muy pocos saben es que el relato original, esa leyenda que se menciona, guarda un final distinto y un tanto macabro. Un desenlace donde el cruel lobo después de comerse a la abuelita, prepara todo un banquete con algunos trozos de la carne descuartizada de la anciana para más tarde servírsela en bandeja a su propia nieta, Caperucita Roja.

Sin duda alguna, un final bastante canibal. Sin embargo, hay otros detalles que podemos descubrir del cuento, si analizamos bien, que es la base erótica que tiene. Caperucita Roja es el despertar de la sexualidad de su protagonista y el color que la representa (pasión, madurez) y el enfrentamiento a los posibles placeres que se encuentran por el camino, como la sexualidad salvaje (el lobo), incluso éste en la obra original le pide a la joven que se desnude y se meta en la cama con él (vestido de abuela).

Según dicen, la leyenda de Caperucita se formó a partir de una tradición de una aldea francesa donde las adolescentes de quince años de edad eran enviadas a pasar un invierno con las costureras. Éstas ingresaban en la ceremonia del grupo consagrado a Santa Catalina, para obtener alfileres (que se mencionan en el cuento original) y poder cortejar formalmente a los jóvenes varones, simbolizando todo esto el camino de la virginidad.

Por último, hay que citar también, que la figura del lobo, según la adaptación, es representado en ocasiones como una bestia más que un animal. El mito del hombre lobo, ya que en aquellos tiempos la fábula del licántropo estaba a la orden del día en las tradiciones antiguas.

Fuera como fuese, todos hemos crecido con esta historia y cada uno puede elegir la versión que prefiera, pero así es el origen de esta niña vestida de rojo, que hoy en día es un icono popular.

Reseña: El Libro de los 101 Cuentos (Anaya)

En la entrada anterior, os mencioné un libro de cuentos que me había sorprendido muchísimo, se trata de "El Libro de los 101 Cuentos" de la editorial Anaya. Una obra que recopila 101 cuentos de toda Europa recogidos por Christian Strich, acompañados de ilustraciones de Tatiana Hauptmann.

 Ilustración de "Blancanieves y los Siete Enanitos".

Para los que nos gustan los cuentos de hadas y siempre hemos querido un recopilatorio en condiciones, que no resulte infantil, para mi gusto este es el libro perfecto sobre el tema.

El libro tiene en su total, como dice el título, 101 historias plagadas de: hadas, duendes, brujas, sirenas, troles, animales parlantes, entre otros muchos personajes del folclore europeo que se reúnen para revivir al niño que todos llevamos dentro.

  Ilustración de "La Cenicienta". 

Su recopilación ha sido llevada por Christian Strich y recoge cuentos de varios grandes autores como lo son: Hans Christian Andersen (La Sirenita, La Princesa y el Guisante, La Pequeña Cerillera, El Patito Feo), Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (La Bella y La Bestia), Hermanos Grimm (Blancanieves, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Rapunzel, Hansel y Gretel, Caperucita Roja), Joseph Jacobs (Jack y la mata de Judías, El Aprendiz de Brujo, Los Tres Cerditos), Alexander N. Afanásiev (El Zarevich Iván, El Pájaro de Fuego y el Lobo Gris) y otros muchos títulos populares y no tan conocidos.

 

 Ilustración de "El Rey Sapo".

Además, cada historia va acompañada de varias ilustraciones, seiscientas en total, en blanco y negro o color, que corren a cargo de Tatiana Hauptmann, que ha dedicado cinco años a este proyecto, realizando un trabajo elegante y artístico. En esta reseña podéis ver algunas de las imágenes que he podido sacar de mi ejemplar.

Poco más puedo decir de este libro, simplemente que os gustará, tanto a niños y mayores, y hará la delicia de los amantes de los cuentos de hadas. Actualmente, la obra cuesta la mitad de su precio original.

Ilustración de "La Sirenita".

“Los libros se pueden leer dos veces y de dos maneras distintas. Primero, de una forma ingenua, como los niños, convencidos de que el mundo variado y multicolor de las historias es realidad; Más tarde, mucho más tarde, con el pleno conocimientos de su invención.” ―Cita del escritor austriaco Stefan Zweig.