La oscuridad en los cuentos de hadas: Blancanieves

Ilustración de Blancanieves realizada por el artista EnysGuerrero.

Blancanieves (Snow White en inglés y Schneewittchen en alemán), es quizás el cuento de hadas por excelencia y el favorito de muchos. La historia donde la vanidad y los celos son los protagonistas y las grandes locuras que atormentan a los personajes. 

A veces la fantasía se puede hacer realidad y es lo que le sucedió a este maravilloso relato, ya que la joven princesa pudo existir de verdad. No solamente se creyó que fue un cuento más de la colección de los Hermanos Grimm o una versión de “La Joven Esclava” del escritor italiano Giambattista Basile. Blancanieves podría ser un hecho real, tal y como reveló el investigador Dr. Karlheinz Bartels, historiador de Lohr am Main (Alemania).

La joven muchacha de blanca piel como la nieve está inspirada en una persona real, exactamente en Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal. Un ángel caritativo, así la describía M.B. Kittel, cronista de la familia Erthal. Según dice, Maria Sophia fue una hermosa dama que luchaba contra la pobreza y padecía ceguera desde niña debido a la varicela. 

Su padre se llamaba Philipp Christoph von Erthal, tras la muerte de su esposa y madre de Maria Sophia, se casó con Claudia Elisabeth Maria von Venningen, la malvada madrastra que intentó envenenarla con la famosa manzana. El fruto fue sumergido en zumo de belladona, ocasionando una especie de rigidez en la joven como si estuviera muerta. Además, el espejo mágico también existió, siendo un regalo de Philipp Christoph para su segunda esposa (podéis verlo pulsando aquí). Actualmente, se encuentra en el Museo de Spessart, en Lohr am Main. El espejo mide 1,60 metros de altura y tiene grabada las palabras "Amour Propre" (Amor Propio). La leyenda del espejo se debe a la cantidad de detalles que hay en los marcos y al hablar su propietario cerca de él resuena lo que se dice. 

Por otro lado, los enanitos se creé que fueron mineros de baja estatura o incluso niños pequeños que llegaron a trabajar en las minas para ganarse la vida y la de sus familiares.

Sin embargo, muchos no creen del todo esta historia, otros piensan que es solo para atraer el turismo o en verdad que Blancanieves está basada en otra persona real, en Margarete von Waldeck. Una niña que vivió sobre el año 1500 en Waldeck, un pueblo minero de Alemania. Una Blancanieves que no tuvo un final feliz ya que jamás pudo casarse con el joven príncipe Felipe II de España, muriendo envenenada, sin saberse nunca el verdadero culpable. Lo curioso de todo es que la madrastra no pudo haber sido ya que ésta había muerto antes de lo ocurrido.

Así pues, son varios los hechos históricos que pueden confirmar que Blancanieves pudo ser una mujer de verdad, ya sea Maria Sophia o Margarete

Volviendo al cuento de hadas de los Grimm hay varias diferencias con el conocido largometraje animado de Walt Disney. La bruja intentó matar a la princesa en tres ocasiones, con tres diferentes disfraces y distintos objetos. La primera con una cinta que aprieta demasiado para asfixiar a Blancanieves, siendo rescatada más tarde por los enanos. La segunda con un peine que clava la madrastra en la cabeza de la muchacha. Y la tercera, la manzana envenenada. En esta última ocasión Blancanieves no se fía de la mujer que llega a la casa. Precavida, la madrastra se come la mitad de la manzana que no está envenenada y es de color blanco, mientras la otra, roja como la sangre, es mordida por la protagonista, entrando ésta en un profundo sueño.

La mayor diferencia de todas es el final, donde la joven jamás despertó con la ayuda de un beso de amor verdadero. No obstante, sí fue gracias al príncipe pero de distinta forma. El cuento relata que un príncipe logró hallarla y quedó embelesado por la belleza de la joven dormida, observándola a través del ataúd de cristal. Enamorado, le pide a los enanos que dejen llevársela y es ahí, tras moverla, cuando Blancanieves escupe el trozo de manzana y despierta de su letargo.

El príncipe la convierte en su esposa e invita a la madrastra a la boda, al ser la reina del país vecino. La bruja sin sospechar que su hijastra sigue viva acepta la invitación, pero cuando llega, Blancanieves la reconoce. La nueva y bondadosa reina le relata toda la verdad a su esposo, castigando éste a la hechicera a bailar hasta la muerte con unos zapatos de hierro que están al rojo vivo. 

Por último y como detalle curioso me gustaría mencionar además el cuento "Blancanieves y Rosarroja" (titulado también Blancanieves y Roja Flor, Las dos muchachas, el oso y el enano, en inglés Snow White and Rose Red y en alemán Schneeweißchen und Rosenrot). Esta historia es distinta a "Blancanieves y los Siete Enanitos" y no es la misma Blancanieves. Un cuento que relata como dos hermanas, llamadas Blancanieves y Rosarroja, rescatan a un duende desagradecido que siempre está en peligro y hechizó a un príncipe convirtiéndolo en oso. 

La segunda ilustración está realizada por el artista Arthur Rackham y la tercera por Felicia Cano.

Book Tag: El juego literario de las frases


Ya que os gustó la entrada anterior de "Si yo fuera un libro", he decidido hacer más book tag que han realizado otros compañeros bloggeros. En esta ocasión y gracias al blog literario "La vida secreta de los libros", voy a seguir con "El juego literario de las frases". 

  • ¿En que consiste? El juego literario de las frases es un curioso book tag donde hay que elegir tus 10 libros favoritos y seleccionar en cada uno de ellos una palabra de la página y la línea que te indican. Después de eso tenemos que construir un texto sencillo y con sentido que contenga las diez palabras que nos han salido. Según las normas no se pueden escoger dos libros que pertenezcan a la misma saga, ni libros ilustrados o cómics y tampoco vale escoger ningún nombre propio.

Y aquí el texto que he escrito con las diez palabras de los libros elegidos. Aclaro que algunas de las portadas no corresponden con las ediciones que tengo. Mencionar también que he seleccionado obras que me gustan, no son todos favoritas, varias pueden tener ilustraciones e incluido a Raisie. ¡Espero que os guste!

Book Tag: Si yo fuera un libro


Últimamente he visto en varios blogs literarios como en "Ciudad de los Libros" o por Nikkyudall de Youtube el Book-Tag de "Si yo fuera un libro". Me ha parecido muy interesante así que he decidido hacer también el mío, que es básicamente responder a las siguientes preguntas: 

1# ¿Cuál sería el formato del libro?
Sin ninguna duda sería en papel y si es posible reciclado. Tapa dura, con una buena portada e ilustraciones que acompañen a la historia. No cambiaría el olor que desprenden las páginas de un libro nuevo por los cientos de eBooks que pueden caber en una tablet. 

2# ¿Cuál sería el género del libro?
Me gusta que todas las historias tengan varios géneros aunque uno sea el principal. En mi caso habría amor, drama, terror, aventuras pero sobre todo fantasía. Creo que esos mundos llenos de magia y de criaturas fantásticas ayudan a desconectar en parte de lo dura que puede ser la realidad. Obviamente hay que ser realistas y vivir nuestra vida, luchar por ella, pero que no falte ese puntito soñador y fantasioso. 

3# ¿Tendría algo de ficción?
Por supuesto, como he mencionado anteriormente la ficción que no falte.

4# ¿Un período corto o largo de tu vida?
Prefiero las historias largas, pero sin llegar a aburrir. Si tuviera que escoger un período de mi vida para escribir sinceramente no sabría cual elegir, pero en general, prefiero leer o escribir algo extenso, así que sería un libro largo. 

5# ¿Habría algún antagonista?
No es necesario que en todas las historias haya un antagonista, pero en mi novela si habría. Sin embargo, siempre explicando una razón o los motivos que llevan a este personaje a comportarse como tal.

6# ¿En qué tiempo estaría basado tu libro: pasado, presente o futuro?                        
Prefiero otras épocas que la actual o el futuro. Ya sea la Antigua Grecia, la Edad Media, o la época victoriana. Es interesante conocer el pasado, las costumbres y las vidas de aquellos que vivieron hace tantísimo tiempo. 

7# ¿En qué tiempo estaría narrado?
En el pasado y en tercera persona, con un narrador que pueda contar lo sucedido de todos los personajes.

8# ¿Habría algún giro en la trama?
Sí, hay que intentar alejarse de los clichés y sorprender al lector con algo que no se esperan de la trama o los personajes. Se pierde el interés si desde la primera página sabes como va a acabar todo, así que cuantos más giros mejor, sin llegar a confundir a los lectores. 

Y hasta aquí este booktag. ¿Qué os ha parecido? ¿Cómo seríais vosotros si fuerais un libro? Aprovecho para decir que hace unas semanas pude ver en el cine "El Corredor del Laberinto" (película basada en la novela "The Maze Runner" de James Dashner) y me gustó bastante. Además he visto este fin de semana "Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1" (The Hunger Games de Suzanne Collins) y aunque le falta mucha acción a la película, ha sido una buena introducción para un prometedor cierre de esta saga juvenil. Habrá que esperar un año más... Por último avisaros que estreno nuevo Facebook. No dudéis en seguirme también por allí. ¡Gracias!

Reseña: The Little Crooked Tale (Número Decimotercero)


Con la vuelta del blog y tras completarse el último capítulo del cómic "The Little Crooked Tale", continúo con la siguiente reseña de este maravilloso proyecto que cada día, y página tras página, me gusta cada vez más.

Sonne y Breadfly vuelven a traernos un número muy completo bajo el título "Los Siete Pecados" (The Seven Sins) y con la primera portada en la que aparece Jasmine destacando (ya solo nos queda Bella de las seis protagonistas de las Princesas Disney). 

En esta ocasión, nos encontramos con un comienzo en el que aparecen dos nuevos personajes, llamados Hans y Ondina. Esta última, al igual que la encantadora y delicada Carmilla, que descolocó a varios de los personajes, incluidos a los lectores, es la protagonista del relato del mismo nombre del escritor romántico alemán Friedrich de la Motte Fouqué. Berthalda, también aparece en esta historia que os recomiendo, al igual que la de Sheridan Le Fanu.

Volviendo al cómic, el capítulo empieza con la muerte de estos dos personajes, donde podemos ver como Berthalda, una de las nuevas antagonistas, que incluso se atreve a insultar a la gran Úrsula, le arrebata la vida a una bellísima hija de las aguas que más tarde advierte a Ariel sobre el peligro. Así pues, la sirena es la única, por ahora, que tiene contacto con estas dos muchachas (Ondina y Carmilla).


Ya que he nombrado a la Duquesa Rougelle, me gustaría mencionar algo muy atrevido en este cómic y que sus autores están llevando muy bien y es el tema de la homosexualidad. A lo largo de la historia de Disney, hemos visto a varios personajes que perfectamente pueden ser homosexuales, pero nunca han tenido ningún protagonismo o se ha dicho de manera oficial. En este caso, vemos como en el anterior número Carmilla tiene una cierta y peculiar conexión con Ariel. No obstante, lo curioso de este número es el beso de Aladdín y Aurora, la cual es ni más ni menos que la versión oscura del príncipe Felipe. Un ser que ya hemos visto que puede transformarse en la princesa, pero eso no quita para pensar y ser un poco retorcidos, al igual que el título del cómic, en que Aladdín y Felipe se han besado. ¿Ocurrirá lo mismo con más personajes? ¿Carmilla y Ariel por ejemplo?

Tanto para La Sirenita como para el reino de Agrabah se abren nuevas incógnitas, pero no son las únicas. Jasmine llega a parar a un mundo incierto, Blancanieves descubre a Cenicienta usando poderes mágicos, pero una de las cosas más importantes, diría yo de este episodio, es la aparición de Alicia de Alicia en el País de las Maravillas y Wendy Darling del clásico de Peter Pan.

Ya vimos la posibilidad de la aparición de personajes de otros clásicos de Disney, no solo de princesas, al ver al Mago Merlín, o la muñeca de Giselle de Encantada, ahora nos encontramos con dos de las muchachas más queridas de los estudios. Debo decir también que sus diseños me parecen muy acertados, Alicia está preciosa y Wendy muchísimo mejor que la que se puede ver en Peter Pan 2: Regreso al País de Nunca Jamás.

Y hablando de diseños favorecedores, el cambio de Blancanieves ha sido fantástico, convirtiéndose ahora, sí que sí, en la más bella del reino. Aunque no ha sido la única, Rose Red también lo ha hecho, logrando diferenciarse un poco más de su madre, pero teniendo ese rostro dulce que solo ella es poseedora. Y no me puedo olvidar de la aparición, nunca mejor dicho, de la abuela, la madre de Blancanieves. ¿Veremos a más madres que nunca hemos visto en el Crooked?

Sin duda alguna, podría citar muchísimas más cosas de "Los Siete Pecados", ya que ha sido un número muy completo, pero ahora es el turno de citar a cada uno de los personajes y que me ha parecido.

Ondina: es uno de mis personajes favoritos de la literatura y espero que los autores decidan introducir otros grandes en esta historia. Esta muchacha tiene uno de los mejores diseños y nos ha dado también uno de los momentos más dramáticos al ver como tenía a su amado muerto entre sus brazos, para acto seguido ser asesinada.

Hans: una breve aparición pero con un buen diseño, que además abre la gran duda de saber cómo ha podido morir. Recordemos que Ondina se siente la auténtica culpable de su muerte. ¿Habrá sido ella? ¿Por qué?

Berthalda: ha sido todo un descubrimiento, y creo que se podría considerar una de las más malvadas. No solamente por su aspecto y lo cruel que puede llegar a ser. Esas miradas asesinas y sus comentarios tan hirientes hacia Úrsula la convierten en un gran hallazgo.

Ariel: como ya he dicho, la sirenita es la que parece tener una mayor conexión desde su llegada al reino de Bella. Esta vez se la ve muy unida en su cómplice acuática que la advierte de los peligros que le esperan.

Jasmine: podemos decir que de las princesas es la que peor lo ha pasado en el capítulo. No solamente ha sido muy valiente para enfrentarse a Aurora y en especial a la transformación oscura de Felipe, también ese final que le queda por descubrir en un mundo donde unas misteriosas torres la aguardan.


Aladdín: sin comerlo ni beberlo, Aladdín recibe un apasionado beso de ¿la princesa Aurora? ¿Felipe? Tanto como he dicho con el tema homo, todo esto es una delicia para los amantes de los crossover. Pobre Aladdín, solamente hay que ver las caras que pone para notar su desconcierto con la extranjera de cabellos dorados.

Razoul & Cassim: siempre es de agradecer el poder ver a secundarios de las películas originales o las secuelas en las tramas de esta historia.


Aurora: la hemos visto con un aspecto increíble con esos ropajes para el desierto (aunque fuera la impostora), pero lo mejor de todo es como va evolucionando este personaje que no se rinde para vengar la muerte de su amado. A pesar del agotamiento, ella intenta por todos los medios hacerse fuerte con la ballesta y seguir siempre hacia adelante.

Felipe Oscuro: bajo el disfraz de Aurora, la versión oscura de Felipe nos demuestra una vez más lo malvado y mentiroso que puede llegar a ser. Recordemos el principio de todo y la primera vez que salió, y desde su llegada a Agrabah que no tiene ningún reparo tanto en matar a un niño como a todo el reino.

Merlín: un entrañable personaje que lo sigue siendo en este cómic, además de su película, que ayuda a la princesa curando sus heridas y entregándole el arma de Felipe, añadiendo los mágicos y nuevos poderes que tiene la Espada de la Verdad. Junto a las hadas (Flora y Fauna en esta ocasión) son los que están ayudando a Aurora.


Lady Tremaine & Maléfica & Úrsula: por fin podemos ver el diseño marino de Vanessa, la gran Ursulita, que parece ser la última en tener la palabra en el grupo de las brujas. Maléfica a la espera de Carmilla es la que manda, mientras que una joven Lady Tremaine se ríe de las gracias de su compañera Berthalda.

Cenicienta: poco a poco sigue recordando cosas, consiguiendo algo muy importante y posiblemente la que puede ser su arma, siendo la varita del Hada Madrina. Logrando accidentalmente cambiar su vestido por uno distinto, tal y como ocurrió en el pasado cuando su querida hada le obsequió con uno de los mejores regalos que la llevaron a su "final feliz".

Blancanieves: en este capítulo ha tenido una breve aparición, pero lo más importante y a destacar es el cambio de diseño que ha tenido por decisión de los autores del cómic. Para mi gusto ha sido un gran positivo, y si ya la habían mejorado en comparación a su película, ya no tengo palabras.


Frederick: lo mejor de este personaje en este número ha sido evocando uno de sus recuerdos y explicando algo del clásico original que es como logró hallar el cuerpo de su amada princesa.

Madre de Blancanieves: y es que gracias a la madre de Blancanieves, el príncipe Frederick la encontró, al seguir la extraña mariposa púrpura, que era ella. Desvelándose además frente a los ojos de su nieta Rose Red. Su diseño me parece encantador.

Rose Red: la pequeña hija de Blancanieves sigue haciendo lo que quiere sin importarle las consecuencias, y es así como su abuela tiene que regañarle de una manera dulce, pero todos sabemos que esta muchacha seguirá metiéndose en problemas. ¿Os habéis fijado en su cara tan tierna?

Alicia: mi gran asombro al ver este personaje y es que siempre quise un diseño más adulto de Alicia, tal y como ocurrió con Taron y Elena. Además no ha perdido su personalidad tan fascinante y que me ha encantado totalmente al verla dibujando y pensando en otros mundos que cree que de verdad existen. ¿Conocerá a las princesas algún día?

Wendy: otra gran sorpresa, Wendy Darling, la muchacha de Peter Pan es la tía de Alicia y además ha perdido a sus hijos, aún no sabemos la razón. También podemos apreciar que tiene un diseño más acertado que el que le dieron en la secuela oficial que parece otra mujer y no ella.

Y hasta aquí la reseña de otro capítulo de "The Little Crooked Tale" que nos deja con un muy buen sabor de boca y con más tramas abiertas que ya estamos deseando descubrir y poder disfrutar del siguiente capítulo. Recordad que podéis leer el cómic en su blog oficial, pulsando aquí. ¡No os lo perdáis!

Recomendación: Cómic "Moon Refractions"


Moon Refractions es un cómic de la autora L.Breadfly Hamilton y que seguramente conoceréis por la fantástica labor que hace en la historia "The Little Crooked Tale".

Este proyecto es una obra independiente y conmemorativa por el veinte aniversario de la conocida "Sailor Moon" (Guerrero Luna en España), pero es algo nuevo y no tiene nada que ver con una continuación de lo que ya conocemos de la castigadora que luchaba por el amor y la justicia. Más bien es una reinterpretación de lo que podría ser un argumento mucho más adulto y complejo de la obra original. 

Breadfly empezó este proyecto con el objetivo de crear su propia historia y ofrecer algo más maduro. Por no hablar de la decepcionante "Sailor Moon Crystal", que siendo sinceros para mí ha sido una gran desilusión en comparación al trabajo del manga o el anime original. 

Por el momento, con este cómic ya se puede apreciar una enorme calidad en los dibujos, los personajes y en la trama. Más adelante, en cuanto esté el capítulo completo, espero hacer una reseña para dar una mayor opinión respecto a todo esto. 

En esta ocasión, dejamos a la torpe y llorona Bunny Tsukino (también llamada Serena/Usagi) para encontrarnos con una protagonista inédita, una muchacha inglesa de nombre Crystal Bennet. Lo mismo ocurre con el personaje masculino que no veremos a un Armando (Darien/Mamoru), más bien a Alexander Grunt, un hombre alemán que decide adoptar a una huérfana Crystal. ¿Cómo serán los demás personajes? Añadir que todo está hecho a lápiz, coloreado con acuarelas, mientras que los ojos y las luces blancas son a Photoshop

Si os gusta Sailor Moon, o simplemente queréis echar un vistazo, podéis entrar en el blog oficial de Moon Refractions y empezar a leer las primeras páginas, pulsando aquí. Podéis leerlo tanto en inglés como español. ¡Disfrutad!

La oscuridad en los cuentos de hadas: La Cenicienta (Cinderella)


¿Quién no conoce la historia de la doncella cubierta de cenizas? La Cenicienta es un cuento de hadas que empezó a relatarse por el francés Charles Perrault en el año 1697. Sin embargo, su origen fue mucho antes y muy alejado de Europa, ya que según dicen este fascinante relato tuvo su origen en Egipto. 

Fueron muchos los autores griegos que hablaron en su mitología de la leyenda de Ródope, una muchacha egipcia que un día, mientras se daba un baño, un águila (o halcón según la adaptación) se llevó su sandalia dejándola caer frente al faraón. Y así fue como el soberano ordenó encontrar a la propietaria de dicho calzado para hacerla su esposa, debido a que quedó embelesado por la belleza y delicadeza de aquella sandalia. 

No obstante, no solamente los griegos y los egipcios contaron este cuento, Cenicienta también dejó su rastro en Roma, China, Persia y entre los indígenas americanos. Cinderella (inglés), Cendrillon (francés), Cenerentola (italiano), Aschenputtel (alemán), Askepott (noruego) y un largo etcétera son los nombres que recibe esta joven según la traducción del país, que además de Perrault, también fue adaptada por el italiano Giambattista Basile y los alemanes Hermanos Grimm

La versión de Charles Perrault es muy parecida a la que todos sabemos con la diferencia de los dos bailes que hay, donde Cenicienta pierde el zapato de cristal en el segundo. En el final, cuando le prueban el zapato, el Hada Madrina vuelve a aparecer y cambia sus sucios ropajes por unos de princesa. 

La adaptación de los Hermanos Grimm comienza bastante parecido al cuento "La Bella y La Bestia", ya que Cenicienta al igual que Bella le pide a su padre una rama (Bella pide una rosa) para plantarla en la tumba de su madre, mientras sus hermanastras quieren regalos lujosos. Tiempo después, aquella rama crece y se convierte en un avellano donde se posa un pájaro que concede cualquier cosa a la joven, este animal representaría al Hada Madrina (¿o a la madre?). Y es así, como en las anterior versión, Cenicienta asiste al baile, que en esta ocasión son tres, donde en este último y al escapar siempre del príncipe a medianoche, éste decide que unten con pegamento todas las escaleras, perdiendo la muchacha el famoso zapato. 

Llegados a este punto es donde encontramos la verdadera oscuridad en este cuento, cuando las hermanastras se prueban el zapato y se cortan los dedos de los pies, por orden de la madrastra, para que les entre y sea de su talla. Así pues, engañan al príncipe, pero dos palomas le avisan de su equivocación descubriendo la sangre en el zapato. El príncipe vuelve y ocurre lo mismo, esta vez con la otra hermana que se corta el talón. Finalmente y tras repetirse lo de la vez anterior, consigue encontrar a Cenicienta y casarse con ella, mientras sus hermanastras quedan ciegas al ser picadas por las palomas en sus ojos. Mencionar también que el padre sigue vivo y no muere en esta versión.

Sea como sea, la historia relata como una joven que es maltratada, por sus hermanastras y madrastra, consigue el amor de un príncipe o rey a través de la ayuda de un pájaro, un Hada Madrina o su madre, siguiéndole además el objeto mágico, siendo el conocido zapato de cristal, mientras que en otras versiones se relata que es un cepillo. 

La doncella cubierta de cenizas que es recompensada por una vida que no merece, logrando incluso mucho más de lo que pudiera haber soñado jamás. 

La primera ilustración está realizada por Yoshitaka Amano, la segunda por Rie Cramer y la tercera por AH Watson.

Reseña: "Los Cuatro Reyes: Joyas y Sombras" de Athan Ato

Título: Los Cuatro Reyes: Joyas y Sombras. | Autor: Athan Ato.
Editorial: Círculo Rojo. 

Sinopsis
Gea, el mundo creado por los cuatro dioses hermanos, vive la séptima edad de los hombres. La humanidad, mermada de la última gran guerra, está al borde de romper los años de paz. Los reinos del Fénix, Dragón, Tortuga y Tigre entrarán en la batalla más importante de su historia, donde solo el rey con la mejor estrategia podrá vencer.

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Athan Ato es un autor es de Murcia (donde yo también vivo) y estudió Filosofía. Su primera obra fue un libro de relatos titulado "Cuentos de Athan Ato", convirtiéndose "Joyas y Sombras" en su primera gran novela de larga historia y que formará parte de una saga literaria "Los Cuatro Reyes". 

Esta primera parte salió publicada en este mismo año 2014 por la editorial Círculo Rojo. Pudiendo apreciarse ya solamente con la portada y el título que estamos ante una obra literaria que promete ser épica.

La historia ocurre en un mundo que fue creado por los deseos y la imaginación de cuatro dioses hermanos y que decidieron tiempo atrás bautizar dicho lugar bajo el nombre de Gea. Los territorios fueron divididos en cuatro grandes imperios llamados: Dragón, Fénix, Tigre y Tortuga, al igual que los dioses, pero lo que todo empezó en tiempos de paz ahora traerá la más sangrienta y cruel de las guerras entre los países que viven en armonía para ver quién es el rey vencedor. 

Este es uno de mis géneros favoritos en la literatura y nos encontramos con grandes dosis de ingredientes literarios que no podían faltar en una historia como tal para convertirla en épica, como pueden ser: batallas, magia, leyendas, mitología y un largo etcétera.

Aunque el libro pueda tener algunos momentos de un ritmo algo más lento, engancha hasta el final, o al menos conmigo lo ha conseguido, y su autor nos sorprende en más de alguna que otra situación para que no sea predecible. Lo mejor de todo es que son cuantiosas las escenas en las que la emoción y la intensidad son las auténticas protagonistas de esta obra literaria.


Es fascinante que un autor novel y español haya creado una gran obra como es "Los Cuatro Reyes: Joyas y Sombras". Os animo a que os paséis por el blog que ha realizado Athan Ato donde cuenta mucho más sobre los personajes y el mundo que rodea a esta saga y a Gea. Además podéis comprar el libro a través del catálogo de Editorial Círculo Rojo. Un poco más arriba podéis ver el booktráiler de la novela. 

Reseña: "Momo" de Michael Ende

Título: Momo. | Autor: Michael Ende.
Editorial: Punto de Lectura. 

Sinopsis
Momo es una niña que posee la maravillosa cualidad de saber escuchar a los demás y que desea ayudar a la gente a humanizar sus vidas. Sobre todo cuando los hombres grises deciden apoderarse de uno de los bienes más apreciados que poseen las personas: su tiempo. «Porque el tiempo es vida. Y la vida reside en el corazón».

La lectura de Momo es un excelente ejercicio de reflexión y crítica sobre la sociedad contemporánea, sobre la amistad y el sentido de la vida a través de una historia tan sencilla como profunda y de un lenguaje pleno de poesía e ingenio.

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Segunda reseña que escribo sobre una de las más grandes obras de uno de mis escritores favoritos, Michael Andreas Helmut Ende, más conocido como Michael Ende. Este autor de origen alemán nació en Garmisch-Partenkirchen, Baviera, el 12 de noviembre de 1929 y falleció el 28 de agosto de 1995. Su obra más notable es "La Historia Interminable", podéis leer la reseña que hice pulsando aquí

Momo (título original: Momo oder Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte) y a veces tiene como subtítulo "Los Hombres de Gris" o "Los Caballeros de Gris" fue publicada en el año 1973, siendo traducida al español en 1984. Actualmente hay una edición en castellano bajo la editorial Punto de Lectura. 

Tal y como he mencionado, esta es una de las obras más conocidas del escritor, ya que también ha tenido adaptación como película y hasta una serie de dibujos animados. 

La historia está ambientada en Italia y cuenta la vida de una pequeña huérfana de nombre Momo. Una niña que vive en un antiguo anfiteatro y tiene muchos amigos, hasta que un día descubre que corre un gran peligro debido a los hombres grises, también conocidos como los representantes del Banco del Tiempo. Así pues, es como deciden eliminar a Momo ya que la ven como un obstáculo en su misión de engañar a la gente y sus vidas, al hacerles creer que pierden el tiempo con cosas como puede ser el arte o funciones vitales del ser humano como es dormir. 

The New York Times menciona que esta novela es un sofisticado cuento de hadas, y así es, un cuento de hadas para todos los lectores, tanto jóvenes como adultos, y que puedan descubrir mucho más de la vida e incluso pensar en el consumismo al que están expuestos, ya que también se puede considerar de este libro una especie de crítica muy bien narrada. 

Y es que ninguno debería perder su tiempo si hace algo que le encanta. No todos somos iguales para ir vestidos exactamente igual como ocurre en la historia o vivir en edificios idénticos. Tampoco hay que dejarse llevar por el poder de muchas empresas o las típicas modas consumistas.

Esas son algunas de las muchas lecciones que enseña la novela, acompañando a cada uno de los personajes desde la protagonista Momo hasta la tortuga Casiopea que sabe que puede ocurrir en el futuro.

Un clásico de la literatura que todo lector debería leer y darle una oportunidad. Muy recomendada tanto por su autor, narración, historias, personajes y los valores que enseña. Recordad que podéis adquirir un ejemplar, a un precio muy económico, en Punto de Lectura.  

Reseña: "Aki y el Misterio de los Cerezos" de Carlos Bassas

Título: Aki y el Misterio de los Cerezos. | Autor: Carlos Bassas del Rey.
Editorial: Toromítico. 

Sinopsis
Japón, 1605. Tras un largo periodo de guerras, la victoria del primer sogún Tokugawa en la batalla de Sekigahara ha traído por fin la paz al país. En la antigua capital de la provincia del clan Date, sin embargo, un suceso tenebroso ha alterado la tranquila vida de sus gentes: los cerezos han florecido con brotes de sangre y se han secado hasta morir sin ninguna explicación. Miyamoto Tsunetomo, maestro de artes marciales e Investigador de Asuntos Especiales del clan, recibe la orden de aclarar el asunto. Antes de partir, solicita el permiso de su señor para llevar consigo a Aki, su hijo adoptivo y alumno: ésta será su primera misión. Con la ayuda de Ichiro, su mejor amigo, y de un monje guerrero llamado Takeshi, descubrirán que la misteriosa muerte de los cerezos esconde en realidad algo mucho más aterrador, directamente relacionado con el mundo de los espíritus. 

Aki y el misterio de los cerezos es un vibrante relato de aventuras en el que, a través de un grupo de personajes maravillosamente trazados se mezclan de un modo ágil y emocionante el mítico mundo de los samuráis con el de los demonios del Japón tradicional. A lo largo de sus páginas, el autor trenza con pericia sus conocimientos sobre artes marciales, los principios que regían la vida de aquellos míticos guerreros, y la pasión por una cultura lejana y exótica. Pero por encima de todo, esta novela narra el viaje iniciático de un adolescente por los principios esenciales del alma de un samurái: el honor, el respeto, la humildad, la justicia, la obediencia, la rectitud… Un código de conducta de la más absoluta actualidad. 


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Aki y el Misterio de los Cerezos es un libro del autor español Carlos Bassas del Rey. Nació en Barcelona en el año 1974. Es escritor audiovisual de distintas productoras, guionista, doctor en Ciencias de la Información y ha escrito numerosos largometrajes, cortometrajes y anuncios publicitarios, entre otros proyectos como videoclips. 

Ya por el título sabemos que nos vamos a encontrar con una obra ambientada en la cultura japonesa y la historia de Japón, cosa obvia, pero no estamos ante un libro friki o pseudo, ya que el autor nos ofrece una novela totalmente cuidada con cada uno de los detalles de la trama y los personajes. Por no hablar de lo bien documentado que está Carlos Bassas para hacer algo de calidad, quedando de sobresaliente el resultado de esta obra literaria. 

La historia transcurre en Japón el año 1605, cuando Aki emprende su primera misión ya que los cerezos han florecido con brotes de sangre. Así pues, comienza su larga travesía, acompañando de amigos y de su maestro, el gran Miyamoto, experto en artes marciales y que es como un padre adoptivo para él. Aki no sabe la gran cantidad de peligros y enemigos que se encontrará por el camino cuando aún le queda muchas lecciones por aprender.

Como he mencionado, el autor se ha documentado en cada uno de los detalles de la historia, ofreciendo también al final del libro un "Akiglosario" para todas aquellas palabras japonesas que quizás el lector no sepa su definición y así facilitarle la lectura. Una muy buena manera de no perder el hilo de la historia y aprender más sobre esta fascinante cultura. 


Un libro muy entretenido, con una gran historia y unos buenos personajes, bastante distintos entre ellos. La trama no aburre en ningún solo momento, haciéndola muy atractiva para todo lector, sea amante o no de todo lo relacionado a Japón, la vida de los samuráis o sus distintas tradiciones. Muy recomendada. 

Si os interesa la obra podéis conseguirla a través del blog de la Editorial Toromítico, pulsando aquí. Tengo que mencionar que la editorial me ha sorprendido para bien cuando la descubrí, ya que tiene un catálogo con varias obras muy interesantes. 

Reseña: "Cómo deshacerse del cadáver de un (ex) novio"

Título: Cómo deshacerse del cadáver de un (ex) novio. | Autora: Anna Hailer Puig.
Editorial: Chiado

Sinopsis
Asusta, la verdad, como pueden cambiar las cosas en un instante. ¿Cómo puede tu vida dar un giro de 300 grados sin que tengas tiempo a pararte a pensar? Porque nadie se plantea de la noche a la mañana algo así como: ¿Cómo me deshago de un cadáver? Bueno, tal vez sí. Si no os lo plantearais, quizá no estaríais leyendo esto.

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Hace tiempo me recomendaron que leyera este libro, y aunque no sea el género que suelo leer quise darle una oportunidad, ya que el título me pareció curioso, además de la sinopsis. 

Cómo deshacerse del cadáver de un (ex) novio es la primera obra de la joven autora española Anna Hailer Puig. La escritora nació en Barcelona, el 9 de mayo de 1994 y desde siempre le ha gustado la literatura. Es hija de padre alemán y madre española, mediana de tres hermanos y está estudiando la carrera de Lenguas y Literaturas Modernas. 

A primera vista nos encontramos con una novela que parece enfocada más a las lectoras que al sector masculino, pero creo que cualquier lector puede pasar una tarde entretenida con esta lectura. La historia de Nina y como intenta librarse del cadáver del que era su novio Xavi, y es que justo tras su ruptura sucede el fatídico accidente que lleva a la protagonista y a sus peculiares amigos a una aventura que jamás olvidaran. De como pasan de ser unos jóvenes con las típicas preocupaciones a unos criminales que intentarán escapar del desastroso final que les espera si la policía los atrapa.

Sin duda un argumento más que interesante, aunque me gustó más la segunda parte del libro, es decir cuando empiezan a huir con el cadáver y tienen que superar distintos obstáculos que se les viene encima una y otra vez. 

Por otro lado, tenemos varios personajes con los que el lector se puede identificar: Eric, Julia, Xavi, Guille, Kevin, además de la protagonista Nina, que no llegué a creérmela del todo, quizás por su manera de no decir palabrotas. Con esto no quiero decir que sea un mal personaje, solamente que diga "Zanahorias" entre otras de sus singulares frases es lo que hizo que no me convenciera del todo. 

Por los demás, es una historia sencilla, corta, se lee con facilidad y es perfecta para una tarde de verano o para el que le apetezca leer algo rápido o divertido. Una obra con grandes dosis de humor negro y con diálogos disparatados entre los distintos personajes y las situaciones que viven. 

Desde este sitio le mando ánimo a la autora para que siga escribiendo muchas más historias. Podéis visitar su blog pulsando aquí. Si queréis la novela podéis adquirirla a través del catálogo de Chiado Editorial

Reseña: "Anarchy: La noche de las bestias" (Película) (Sin spoilers)

Película: Anarchy: La noche de las bestias
Año: 2014
Director: James DeMonaco
Reparto: Frank Grillo, Kiele Sanchez, Zach Gilford, Carmen Ejogo y Zoe Borde.
Sinopsis:
El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir cómo actuar cuando un extraño llama a la puerta. 

Reseña: 

Siempre se ha dicho que "segunda partes nunca fueron buenas", pero estamos ante una secuela que supera con diferencia a la primera, y hay que dejar bien claro que no hace falta ver su antecesora para poder disfrutar de este nuevo filme.

Anarchy: La noche de las bestias (título original "The Purge: Anarchy") es una película de 2014 que se estrenó hace tan solo unos días en los cines. Está dirigida por James DeMonaco (también es el guionista) y protagonizada por: Frank Grillo, Kiele Sanchez, Zach Gilford, Carmen Ejogo y Zoe Borde.


Desde que salió la primera película, la idea de "La Purga" me pareció muy buena e interesante, pero creo que se quedó bastante corta a lo que esperaba o prometían, en especial con el final y el ritmo de la historia. Sin embargo, con Anarchy: La noche de las bestias tenemos algo mucho más entretenido, lleno de acción y con un buen grupo de personajes con el que estás atento a la pantalla en todo momento. 

Al contrario que la otra parte, la historia no se centra en una sola casa y una familia. Anarchy nos trae todo un grupo de personas, algunos se conocen otros no, con distintos motivos a la hora de formar parte de la gran cacería de personas que se celebra anualmente.

De como cada año, en un supuesto futuro de Estados Unidos, el ser humano decide hacer una noche especial donde está permitido el asesinato. De esta manera, y según dice el gobierno, es una forma de liberar a la bestia que todos llevamos dentro para que no haya tantos crímenes, consiguiendo además bajar la tasa de desempleo, debido a que los ricos pueden acabar con los pobres que no pueden protegerse a una madrugada tan sangrienta y macabra como tal. 

Sustos, suspense, acción, intriga, terror, sangre, venganza, muertes de inocentes y clases sociales son algunos de los muchos ingredientes que forman este espectacular filme. 
Como he mencionado, anteriormente, también tiene un buen grupo de personajes, que aunque tampoco cuentan nada nuevo, juntos forman una peculiar unión para intentar sobrevivir a esta matanza sin escrúpulos. Por otro lado, los actores los he visto bastante acertados, en especial Frank Grillo que hace una magnífica actuación. 

En resumen, si no has visto la primera parte no es necesario que la veas si quieres disfrutar ya de esta nueva. Por el contrario, si ya la viste y te defraudó, siempre puedes darle una oportunidad a Anarchy, yo no me arrepiento ya que me ha parecido mejor que la otra en todos los aspectos. 

Una muy buena película con un ritmo trepidante, una historia muy original y que recomiendo totalmente. ¡Un filme para ver en el cine! Pulsa aquí para ver el tráiler.