Reseña: "Anarchy: La noche de las bestias" (Película) (Sin spoilers)

Película: Anarchy: La noche de las bestias

Año: 2014

Director: James DeMonaco

Reparto: Frank Grillo, Kiele Sanchez, Zach Gilford, Carmen Ejogo y Zoe Borde.

Sinopsis:

El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de violencia, una familia debe decidir cómo actuar cuando un extraño llama a la puerta. 

Reseña: 

Siempre se ha dicho que "segunda partes nunca fueron buenas", pero estamos ante una secuela que supera con diferencia a la primera, y hay que dejar bien claro que no hace falta ver su antecesora para poder disfrutar de este nuevo filme.

Anarchy: La noche de las bestias (título original "The Purge: Anarchy") es una película de 2014 que se estrenó hace tan solo unos días en los cines. Está dirigida por James DeMonaco (también es el guionista) y protagonizada por: Frank Grillo, Kiele Sanchez, Zach Gilford, Carmen Ejogo y Zoe Borde.

Desde que salió la primera película, la idea de "La Purga" me pareció muy buena e interesante, pero creo que se quedó bastante corta a lo que esperaba o prometían, en especial con el final y el ritmo de la historia. Sin embargo, con Anarchy: La noche de las bestias tenemos algo mucho más entretenido, lleno de acción y con un buen grupo de personajes con el que estás atento a la pantalla en todo momento. 

Al contrario que la otra parte, la historia no se centra en una sola casa y una familia. Anarchy nos trae todo un grupo de personas, algunos se conocen otros no, con distintos motivos a la hora de formar parte de la gran cacería de personas que se celebra anualmente.

De como cada año, en un supuesto futuro de Estados Unidos, el ser humano decide hacer una noche especial donde está permitido el asesinato. De esta manera, y según dice el gobierno, es una forma de liberar a la bestia que todos llevamos dentro para que no haya tantos crímenes, consiguiendo además bajar la tasa de desempleo, debido a que los ricos pueden acabar con los pobres que no pueden protegerse a una madrugada tan sangrienta y macabra como tal. 

Sustos, suspense, acción, intriga, terror, sangre, venganza, muertes de inocentes y clases sociales son algunos de los muchos ingredientes que forman este espectacular filme. 

Como he mencionado, anteriormente, también tiene un buen grupo de personajes, que aunque tampoco cuentan nada nuevo, juntos forman una peculiar unión para intentar sobrevivir a esta matanza sin escrúpulos. Por otro lado, los actores los he visto bastante acertados, en especial Frank Grillo que hace una magnífica actuación. 

En resumen, si no has visto la primera parte no es necesario que la veas si quieres disfrutar ya de esta nueva. Por el contrario, si ya la viste y te defraudó, siempre puedes darle una oportunidad a Anarchy, yo no me arrepiento ya que me ha parecido mejor que la otra en todos los aspectos. 

Una muy buena película con un ritmo trepidante, una historia muy original y que recomiendo totalmente. ¡Un filme para ver en el cine! Pulsa aquí para ver el tráiler. 

Reseña: "El Último Unicornio" de Peter S. Beagle (Película)

El Último Unicornio (The Last Unicorn) es una novela de fantasía del escritor estadounidense Peter S. Beagle. Fue publicada en 1968 y adaptada como película animada en 1982, a cargo de Rankin/Bass. 

El guión del filme fue realizado por el propio autor de la obra original. La producción de la película es estadounidense, realizada por animadores japoneses. Fue dirigida por Jules Bass y Arthur Rankin Jr; y contó con las voces de Alan Arkin, Jeff Bridges, y Mia Farrow.

En esta reseña, os hablaré de la adaptación animada y un poco en general sobre la obra, ya que el libro aún no lo he leído, pero espero hacerlo más adelante. 

Hasta ayer no me animé a ver esta película, quizás por ir dejándola apartada a pesar de llamarme bastante la atención. La verdad es que me ha gustado mucho, aunque seguro hubiera disfrutado más a una edad más temprana, y con esto no quiero decir que me pareciera infantil; simplemente que es una pena no haberla visto antes, pero como dicen mejor tarde que nunca.

La historia nos relata la gran aventura que comienza la unicornio Amalthea, la última de su especie. Al escuchar a unos cazadores mencionar que ella es la única que queda de los unicornios, decide aventurarse, salir de la seguridad de su bosque y emprender un viaje en busca de sus semejantes que fueron atrapados por el temible Toro Rojo. Lo que no sabe es que le espera un largo camino plagado de brujas, bandidos, monstruos y príncipes valerosos, y siempre acompañada del torpe mago Schmendick y de una mujer que perdió su inocente infancia, llamada Molly Grue. 

Para empezar, lo primero a destacar son los créditos iniciales que me parecieron bellísimos y muy acertados al poner tapices medievales, obteniendo que nos adentremos más en la obra. Lo mismo ocurre con todo el ambiente de la película y los paisajes, pudiendo ser coloridos o tétricos.  

Estamos ante un filme alejado del típico anime, donde incluso han trabajado profesionales de Studio Ghibli. Con personajes o bien de características algo exageradas, como puede ser la nariz del mago, o bien elegantes y armoniosos como los unicornios o Lady Amalthea. No llega a la calidad de grandes producciones animadas, no obstante tiene encanto y transmite melancolía.

Una historia sencilla, aunque muy bien llevada con un tema principal que para mi gusto es original, y que lo importante es la búsqueda de la verdad. Creo que a tantos niños como mayores le gustará, tiene algunos momentos algo infantiles pero también bastantes con un toque adulto. 

Sobre la música, no es la típica en este tipo de películas donde los personajes cantan. La banda sonora fue compuesta por Jimmy Webb e incluye canciones interpretadas por el grupo "America". La letra de la mayoría de ellas sobre todo la canción del principio me pareció muy buena.

Por último, citar que además de la película y el libro, también lanzaron la novela gráfica en varios números, con unos dibujos maravillosos, siendo publicada por la editorial americana IDW. 

En resumen, una película muy entretenida, con un ambiente único y que puede disfrutar cualquier público, en especial aquellos que nos encantan las historias de fantasía. 

La romántica tragedia de "Romeo y Julieta"

A pesar de ser para mí hoy un día como otro cualquiera, creo que es el más acertado para hablar de uno de los mejores romances de la literatura, la dramática y apasionada tragedia de los amantes de Verona, Romeo y Julieta.

Romeo y Julieta (Romeo and Juliet o The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet) es una de las obras más populares del autor inglés William Shakespeare, que según algunas fuentes, la historia fue finalizada en 1597 y su creador se basó en varios elementos de Píramo y Tisbe de Las Metamorfosis de Ovidio.

William Shakespeare es uno de mis escritores favoritos y un modelo a seguir, además de ser toda una fuente de inspiración. Romeo y Julieta podría decirse que es mi obra preferida de todas las que ha hecho, aunque también confieso que aún tengo que leer mucho de este gran autor.

Esta tragedia narra la historia de dos jóvenes enamorados que a pesar de tener a sus dos familias en su contra, y ser rivales entre ellas, deciden casarse de forma clandestina, sin embargo, la presión de esa rivalidad y la cantidad de fatalidades que se encuentran por el camino, por el destino o el azar, hace que ambos confundan su propia muerte para decidir un suicidio romántico, ya que para ellos la vida sin el otro no tendría sentido...

Ya solamente con el resumen se ve claro como el agua que estamos ante una de las historias más apasionadas y románticas que han dado lugar a múltiples adaptaciones y versiones en todos los géneros que han surgido a partir del libro y la obra de teatro, teniendo: varias películas, novelas inspiradas, óperas, ballets, anime, videojuegos, obras ilustradas en el arte, etc.

De entre todas esas adaptaciones, sin duda alguna, me quedo con la película que se rodó en 1968, dirigida por Franco Zeffirelli, y con Leonard Whiting (Romeo) y Olivia Hussey (Julieta) como los protagonistas más fieles para mi gusto. Desconocidos para su época y encantadores en su relación.

Quizás hay mejores historias románticas o que podrían igualarla ("La Bella y La Bestia", por ejemplo), y bien es cierto que tanto él como ella se enamoran fácilmente para luego tener ese fatídico final, pero estamos ante un libro que ha marcado en la literatura romántica, incluso una leyenda que muchos no han dudado en ir a la propia Italia, para tocar la estatua de Julieta y desear tener un amor verdadero.

No se sabe si Romeo y Julieta existieron en verdad, pero el  mismísimo Shakespeare aseguró que la relación de los dos amantes ocurrió realmente en 1303, sin poder demostrarse, aunque si se confirmó la existencia de las familias Montesco y Capuleto.

Romeo fue un joven enamoradizo y romántico que dio su vida por estar eternamente con aquella encantadora dama llamada Julieta, al igual que ella despertó y volvió a dormir para estar junto a él por siempre jamás. 

“Aquí pondré mi descanso eterno y sacudiré el yugo de las estrellas infinitas quitándolo de ésta carne harta del mundo. ¡Ojos mirad por última vez! ¡Brazos dad vuestro último abrazo! ¡Y vosotros, labios, puertas del aliento, sellad con legítimo beso una concesión sin término a la muerte rapaz!”

Reseña: Frozen, El Reino del Hielo (Sin Spoilers)

A finales de noviembre, llegó a España y Estados Unidos, entre otros países, el nuevo clásico de Disney: "Frozen, el reino del hielo", dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, con guión de ésta última. Nueva adaptación, muy libre, del famoso cuento de hadas "La Reina de las Nieves" (The Snow Queen / Snedronningen) de Hans Christian Andersen, uno de mis escritores favoritos, famoso por obras como: La Sirenita (The Little Mermaid / Den lille Havfrue) o Pulgarcita (Thumbelina / Tommelise).

El pasado domingo, pude asistir al cine a ver esta película, en plan familiar, interesado por ver lo nuevo de la compañia. Añadir también que hace poco vi la nueva versión de "Carrie", obra original de Stephen King, y muy pronto también espero ver "Los Juegos del Hambre: En Llamas" (The Hunger Games: Catching Fire) de Suzanne Collins. 

Debo admitir que no esperaba gran cosa de Frozen, incluso la juzgué bastante mal antes de verla, cosa que no debería hacer, pero ni el primer tráiler ni las promociones que salieron ayudaron, además de la diferencia que quiso hacer Disney con la primera idea que tenían para la película, pasando de la animación tradicional al CGI que tan acostumbrado nos tienen actualmente todos los estudios de animación. Pese a ello, reconozco que la película me ha gustado mucho y me ha sorprendido para bien, ya que me esperaba algo desastroso.

Como no quiero desvelar escenas ni algún que otro spoiler, intentaré ser breve con la reseña pero espero dar mi opinión para todos aquellos que todavía no la habéis visto y os pueda interesar. 

Frozen es una película entretenida, agradable visualmente, que todos aquellos que disfrutan de las películas animadas, de Disney o de fantasía en general les gustará.

Nos encontramos con un argumento un tanto distinto a lo que es el cuento original, cierto es que Disney siempre hace sus propias versiones, pero estamos ante una "reina de las nieves", donde las semejanzas solo quedan en la nieve y que hay una reina, dejando a Gerda y a Kai por Anna y Kristoff, pasando de unos niños a una princesa y un montañero vendedor de hielo. Un argumento sencillo aunque ameno para el espectador. Su tema principal podría decirse que es el amor verdadero, fórmula muy repetida en los estudios, quedando a veces un tanto forzada.

En la cinta nos encontramos con todo un repertorio diverso de personajes para que el público se pueda identificar con alguno de ellos. Tenemos a la princesa y protagonista de la historia, siendo Anna, una muchacha que desea el amor verdadero, y que en cierto sentido me recuerda bastante al prototipo favorito de jovencita manga o anime, siendo uno de los personajes más encantadores. Por otro lado, está Elsa, su fría hermana y reina de las nieves que queda un tanto apartada si la comparamos con Anna, a lo que a protagonismo se refiere. 

También hay que decir que como personaje, pese a que me gusta, queda un tanto plano, al igual que Hans, la parte másculina de la historia, que a más de uno sorprenderá. Aunque el que queden con la sensación de estar planos, le echaría la culpa al tiempo en el que transcurre los acontecimientos. También tenemos a Kristoff, el rubio con "melena de león" y con un diseño algo distinto a lo que solemos ver en este tipo de películas, convirtiéndose en mi favorito además de ser el personaje con el que más empaticé. Mencionar también a Sven, el reno, que aunque no destaque no se parece en nada a Máximus (Enredados) como parecía en el téaser, y en especial a Olaf, aquel muñeco de nieve que pensaba que iba a ser el personaje sobrante y pesado, siendo éste el más divertido de la aventura y todo un puntazo. 

Decir además, que tanto Elsa como Anna aunque son dos princesas actuales o valientes, son femeninas, cosa que agradezco en este tipo de historias, y tienen sus diferencias con su "prima lejana" Rapunzel, donde en las promos eran bastante parecidas, personaje que también me gusta.

Sobre el tema del doblaje, escuchando la versión castellana y la inglesa, me quedo con la original ya que tiene más fuerza que la española, aún así, ambas las veo acertadas. Kristen Bell e Idina Menzel hacen un trabajo excepcional. Carmen López la que fue la voz de Rapunzel lo hace mejor en esta película, superando incluso a Gisela que dio voz a Giselle (Encantada / Enchanted) en las canciones, quedándose muy atrás de su compañera de doblaje.

La banda sonora es fantástica, a pesar de no estar Alan Menken, no tiene nada que envidiarle a sus obras musicales, corriendo a cargo, esta vez, del compositor Christophe Beck. El score es magnífico y ayuda totalmente a meternos en el ambiente de la película, sobre todo al comienzo. La mayoría de las canciones a pesar de que aparecen casi todas en la primera mitad del filme, son geniales, destacando: "Hazme un muñeco de nieve" (Do you wanna build a snowman?) pieza con una letra y un instrumental encantador, "La puerta hacia el amor" (Love is an open door) divertida, romántica y un homenaje a Cenicienta, "Por primera vez en años" (For the first time in forever), tanto la canción y su reprise son mis favoritas de la película, y "Suéltalo" (Let it go) la canción de Elsa, que es preciosa, pero me quedo con la versión original. 

El tema de la animación, sin duda alguna prefiero la animación de antes, tan clásica y trabajada, pero ha quedado un resultado muy bueno, no brillante ya que creo que "Brave" (Indomable) la supera en este sentido, siendo del año pasado, aunque te ofrece unos paisajes maravillosos visualmente y unos colores bien elegidos, además de lo complicado de ofrecer distintos escenarios cuando la mayoría son en la nieve o el hielo, dando además de montañas y bosques helados, el alegre y colorido reino de Arendelle.

En resumen, no será una obra maestra y tampoco sé el tiempo que será recordada, tampoco es lo que pretendía vendernos Disney como clásico en comparación a sus eras doradas, pero estamos ante una buena película con la que he disfrutado mucho, superando en general y para mi gusto filmes como: Brave (Indomable) a excepción de la animación, ¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph), e incluso Enredados (Tangled).

Frozen es una película encantadora que despertará al niño que llevamos todos dentro, con la que se pasa un rato agradable y se disfruta de una historia entretenida y divertida. No me atrevo a puntuarla, simplemente la recomiendo, me ha gustado y espero que la disfrutéis.

Reseña/Cine: El Fantasma de la Ópera (2004)

 Película: El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera)

Año: 2004

Director: Joel Schumacher

Reparto: Gerard Butler, Emmy Rossum, Minnie Driver, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Simon Callow, Ciaran Hinds, James Fleet, Victor McGuire, Jennifer Ellison.

 Sinopsis:

 Año 1870. La Ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia de un Fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes y siembran el pánico entre el público. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven bailarina, puede acercarse a él: el Fantasma es su maestro de canto. Lo que Christine ignora es que el Fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino. 

Reseña:

Tal y como comenté en mi Facebook y en mi Twitter, exactamente el sábado, vi una película preciosa que se ha convertido en una de mis favoritas. Tengo que dar las gracias a Sonne que, en una de nuestras largas conversaciones, me la recomendó sabiendo mis gustos, y efectivamente, no se equivocó.

Desde siempre me ha llamado la atención la obra literaria de Gastón Leroux, que por cierto, será una de las futuras reseñas de novelas que haga también, así que tenía muchas ganas de ver esta adaptación al cine, aunque he tardado demasiado en hacerlo.

El Fantasma de la Ópera de Joel Schumacher es una obra sensacional, una delicada pieza musical y todo un arte llevado al cine. Exquisitas composiciones musicales acompañadas de deliciosas interpretaciones. Una joya cinematográfica, muy elaborada y cuidada en todos los aspectos.

Esta adaptación nos lleva a la Ópera de París de 1870, contándonos de una manera sublime la historia del famoso fantasma enmascarado, también conocido como ese misterioso Ángel de Música. La trama es preciosa y llevadera donde los diálogos hablados quedan atrás paras ser en su mayoría cantados.

Todo comienza con un fascinante y original prólogo, en el que pasamos del blanco y negro de la actualidad del filme, a un pasado plagado de color, cuando los personajes vivían su momento de gloria. Enseguida nos adentraremos en las entrañas de la ópera para descubrir todos los secretos y emociones que aguardan cada uno de los personajes.

Entre las interpretaciones mencionar en especial a Gerard Butler por dar vida a un perturbado y a la vez romántico Fantasma de la Ópera, que rebosa misterio y atracción en cada una de sus escenas. Por otro lado, la actriz Emmy Rossum que interpreta a una jovencísima Christine, una muchacha dulce, delicada y femenina, muy elegante en su actuación. Patrick Wilson como un auténtico y valiente galán con el papel de Raoul. Minnie Driver como la extravagante y chillona La Carlotta. Y a Jennifer Ellison como la encantadora Meg Giry.

Sobre las canciones, cada número es fantástico, unos destacan más que otros, pero cada una de las letras te lleva totalmente a la escena y al sentimiento que quieren transmitir. En este caso destacaré:

• Piensa en mí (Think of me): preciosa canción para aquel amor que se aleja y no quieres que te olvide.
• Ángel de música (Angel of music): tema encantador interpretado por Christine y Meg. ¡Bravissimo!
• El fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera): mi número favorito y el más mítico de la película.
• Tan sólo hazlo tú (All I ask of you): la canción más romántica del filme, la letra es bellísima.
• Carnaval (Masquerade): inspirado en un baile de máscaras, aquellos misteriosos y fantásticos bailes.
• El punto más crucial (The point of no return): además de crucial, canción muy pero que muy sensual.

En resumen, película que recomiendo totalmente te atraiga o no "El Fantasma de la Ópera". Es un filme precioso de amor, a la vez trágico, con ciertos toques de terror y drama, con una banda sonora de sobresaliente. Todo un lujo cinematográfico que merece una oportunidad.

Crítica: Los Juegos del Hambre (Sin Spoilers)

Si el pasado año acabó una de mis sagas favoritas (Harry Potter) parece ser que este 2012 me trae otra muy buena que ha comenzado genial para mi gusto, Los Juegos del Hambre.

No he tenido aún la oportunidad de leer los libros pero esta tarde decidí ir al cine a darle una oportunidad a la película sorprendiéndome gratamente.

Los Juegos del Hambre sin duda promete ser una gran saga llena de imaginación y originalidad que nos transporta a la nación de Panem donde sus doce distritos deben ofrecer en un juego cruel y sangriento a un chico y una chica para enfrentarse y sobrevivir sin importar la vida de los demás.

Una película juvenil, intrigante y aterradora en ciertos momentos que hace que estés pendiente de la pantalla desde el comienzo. No es la típica saga de moda para jóvenes, tiene muchísimos elementos que la hacen destacar ofreciendo un producto único e interesante para el público también adulto.

El argumento es lo más destacable del film, pero otro gran punto a favor son sus personajes sobre todo la protagonista Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años con un gran interior que no está dispuesta a morir. Jennifer Lawrence es la actriz que da vida a esta chica logrando hacer un fantástico trabajo interpretativo además de cogerle cariño a su personaje más y más según van pasando los minutos en la cinta.

Poco más puedo decir, simplemente que vayáis al cine a verla cuanto antes. Película recomendada y que espero de ella una gran saga, además de leer los libros. A continuación os dejo el trailer en español: