Consejos para escribir una novela: 2#Documentación

Hoy continúo con el segundo consejo que os puedo dar para escribir una novela. Recordad que podéis leer el primero pulsando aquí, donde os hablo un poco de como comenzar el proyecto.

Una vez que os ha llegado la idea para escribir vuestro libro y tengáis más o menos las cosas claras, además de decidir el género y público al que os queréis dirigir, toca el siguiente paso que es la "Documentación".

Un paso que quizás a más de uno le pueda resultar aburrido, a otros apasionante, pero que obligatoriamente es necesario y uno de los consejos más importantes para demostrar tu profesionalidad de cara al lector. 

Ya sea realidad o ficción, habéis elegido una época (pasado, presente o futuro) y un mundo. Dicho mundo tendrá: normas, creencias, vestuario, costumbres, tradiciones, arquitectura y un sin fin de posibilidades. 

Si los hechos de tu novela transcurre en un mundo inventado por completo por ti no te hará falta documentarte, pero sí que deberás crear desde cero toda la información que necesites para esos ingredientes que le harán falta a tu obra. En cambio, si la historia es realista o quieres tener cierta base tendrás que averiguar y aprender.

Digamos que he decidido ambientar la historia en la época victoriana, simplemente porque me gusta ese tiempo o el argumento de mi obra es donde mejor encaja, lo que debemos hacer es investigar muchísimo. 

Con esto no me refiero a ver solo películas ambientadas en dicha época, ya que aunque el cine ayude a inspirar y visualizar todo eso que tenemos en mente, no todas las películas son exactas a los hechos. Para ello y no equivocarte deberás buscar documentación a través de libros de historia, museos, exposiciones, preguntando a expertos, por fuentes fiables de Internet o incluso visitando (si puedes) el país o lugar en el que te quieres basar. Nunca te quedes con la duda y tampoco te dejes llevar por las modas de ahora.

Una cosa muy importante es el vestuario que van a utilizar tus personajes, a no ser que vayan todo el tiempo desnudos. Tendrás que saber los colores existentes de esa era, materiales para la indumentaria, que tipo de prendas llevaban en esa época, tanto los hombres como las mujeres, además de diferenciar las clases sociales y países. Por otro lado, hay que pensar también en: accesorios, maquillaje, peinados, cortes de barba y un largo etc.

Al final la última palabra siempre la tendrás tú con tu novela (a no ser que tengas un editor) y harás lo que te apetezca, pero recuerda que un buen escritor sabe de lo que habla, más bien narra, a sus lectores.

Poco más puedo decir sobre este paso, ya que aunque solo ponga el ejemplo de vestuario, tal y como he mencionado son muchas las cosas que uno debe informarse y a partir de ahí, elegir y decidir si ser cien por cien realista o contener solamente una base que ayude a la obra.

En el próximo consejo os seguiré hablando de este tipo de cosas que son necesarias antes de ponernos a lo que es trabajar en la historia escrita. Espero que os ayude esta entrada y cualquier duda ya sabéis, tan solo tenéis que preguntar. ¡Muchas gracias!

Reseña: "Quince días con Cenicienta" de Verónica García Montiel

Título: Quince días con Cenicienta. | Autora: Verónica García Montiel.

Editorial: Éride Ediciones.

Sinopsis

La protagonista Gelina Wells relata su oscura y tortuosa historia, una vida marcada por los traumas infantiles y presentes. Trece años viviendo en una penuria y observando la libertad desde la ventana de su cuarto, el sótano.

Tras la muerte de su padre, Gelina queda bajo la tutela de la señora Santo Polo, su madrastra y su peor pesadilla, culpable de sus tormentos y sus castigos severos. Con la ayuda de sus dos hijas, Isabela y Charlot, trasformaron de su vida en un paño de lágrimas. Cuando Gelina ya cayó rendida y se conformó con su presente, la vida le ofrece una nueva oportunidad para ser feliz con Kaden Di Stefano que, a diferencia del clásico, no refleja al príncipe azul; un hombre rodeado de secretos y trapos sucios, dispuesto a todo por cederle la libertad.

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Quince días con Cenicienta es el primer libro publicado por la autora española Verónica García Montiel. La obra consta de 224 páginas y su lanzamiento fue a finales del año pasado a través de Éride Ediciones.

A primera vista, lo que más me llamó la atención de este libro es que es una adaptación contemporánea del cuento "La Cenicienta", y pensé que sería un estilo a la película "Una Cenicienta Moderna" protagonizada por Hilary Duff, pero un tanto más seria. Una vez leída la novela, he podido comprobar que aunque tenga similitudes al cuento de hadas, todo esto solamente se queda reflejado en la familia, el pasado de la protagonista y algún homenaje al famoso zapato de cristal. 

Aquí no hay princesa, ni un príncipe azul, más bien un "lobo feroz" (no literalmente) a más puro estilo de "Caperucita Roja". Tampoco hay bailes que acaben a medianoche, ni un hada madrina, pero sí mafia, sexo, incluso se rozan temas tan serios como la prostitución.

Una novela de fácil lectura, amena y entretenida, y debo admitir que a pesar de considerarla para un público adolescente, sobre todo femenino, me ha tenido bastante enganchado ya que no he tardado nada en leerla. Aunque como he dicho, más que gustarle a los amantes de Cenicienta, creo que le fascinará a los lectores que busquen romances con escenas eróticas, además de una aventura llena de suspense.

La obra contiene varias escenas de sexo explícito, escritas de una manera correcta para que no suenen tan vulgares, aunque para la protagonista todo este tema es vulgar. Las escenas románticas son muy apasionadas, sin embargo veo el romance algo precipitado al principio. Confieso que me encantan los amores a primera vista, pero suelen ser menos realistas.

Sobre los personajes, la gran mayoría tienen su parte negativa, al igual que positiva, no obstante, lo importante es que no son planos, ya que van evolucionando con la trama, mostrando sus facetas ocultas y verdaderos sentimientos.

Para el rol de Cenicienta tenemos a la inocente Gelina Wells, una jovencita que ha sido maltratada por su madrastra y hermanastras de una manera cruel y dura. Apenas sabe del mundo exterior, y de ella misma, ya que o bien ha estado viviendo en un sótano o en su propio País de las Maravillas. Me gusta como protagonista, aunque la considero bastante sumisa, demasiado, a pesar de enfrentarse a los retos. Es el personaje que más evoluciona y cambia.

Luego tenemos a Kaden Di Stefano, el príncipe azul, mejor dicho el lobo feroz. Un hombre que parece físicamente perfecto, y un tanto bipolar, pasando desde el más terrible de los lobos al más manso de los corderitos. Creo que si tengo que elegir un personaje como favorito sería éste, ya que es el más misterioso y esconde muchísimos secretos que finalmente te dan curiosidad por saber cuales son.

Las antagonistas no podían faltar como la señora Santo Polo, la odiosa madrastra de la historia de Cenicienta, y que cumple como tal. Me hubiera gustado leer más escenas de ella, al igual que con sus hijas, Isabela y Charlot.

Una buena trama, a veces precipitada, plagada de secretos, giros, líos amorosos, alejándose del cuento del principio para convertirse poco a poco en una historia distinta a la que conocemos y más personal.

En resumen, una obra entretenida y de fácil lectura, narrada en primera persona, que puede enganchar a cualquier lector, sobre todo a chicas jóvenes que busquen historias llenas de romance, pasión y erotismo con toques de cuento de hadas.

“El tiempo ha pasado tan lento que los minutos se convirtieron en años y los años en siglos. He vivido en un castillo en ruinas, frío como el hielo. Me he refugiado en la noche y la luna se ha convertido en mi mejor cómplice sin ser consciente que la noche y la oscuridad es el mismo refugio que el de los lobos, llámame Cenicienta, pero quien sabe... quizá sea Caperucita Roja” ―Quince días con Cenicienta.

Agradecer a Éride Ediciones por el ejemplar y recomendar que visitéis su extenso catálogo ya que tienen una amplia colección de libros que además son responsables con el entorno.

Reseña: El Libro de los 101 Cuentos (Anaya)

En la entrada anterior, os mencioné un libro de cuentos que me había sorprendido muchísimo, se trata de "El Libro de los 101 Cuentos" de la editorial Anaya. Una obra que recopila 101 cuentos de toda Europa recogidos por Christian Strich, acompañados de ilustraciones de Tatiana Hauptmann.

 Ilustración de "Blancanieves y los Siete Enanitos".

Para los que nos gustan los cuentos de hadas y siempre hemos querido un recopilatorio en condiciones, que no resulte infantil, para mi gusto este es el libro perfecto sobre el tema.

El libro tiene en su total, como dice el título, 101 historias plagadas de: hadas, duendes, brujas, sirenas, troles, animales parlantes, entre otros muchos personajes del folclore europeo que se reúnen para revivir al niño que todos llevamos dentro.

  Ilustración de "La Cenicienta". 

Su recopilación ha sido llevada por Christian Strich y recoge cuentos de varios grandes autores como lo son: Hans Christian Andersen (La Sirenita, La Princesa y el Guisante, La Pequeña Cerillera, El Patito Feo), Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (La Bella y La Bestia), Hermanos Grimm (Blancanieves, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Rapunzel, Hansel y Gretel, Caperucita Roja), Joseph Jacobs (Jack y la mata de Judías, El Aprendiz de Brujo, Los Tres Cerditos), Alexander N. Afanásiev (El Zarevich Iván, El Pájaro de Fuego y el Lobo Gris) y otros muchos títulos populares y no tan conocidos.

 

 Ilustración de "El Rey Sapo".

Además, cada historia va acompañada de varias ilustraciones, seiscientas en total, en blanco y negro o color, que corren a cargo de Tatiana Hauptmann, que ha dedicado cinco años a este proyecto, realizando un trabajo elegante y artístico. En esta reseña podéis ver algunas de las imágenes que he podido sacar de mi ejemplar.

Poco más puedo decir de este libro, simplemente que os gustará, tanto a niños y mayores, y hará la delicia de los amantes de los cuentos de hadas. Actualmente, la obra cuesta la mitad de su precio original.

Ilustración de "La Sirenita".

“Los libros se pueden leer dos veces y de dos maneras distintas. Primero, de una forma ingenua, como los niños, convencidos de que el mundo variado y multicolor de las historias es realidad; Más tarde, mucho más tarde, con el pleno conocimientos de su invención.” ―Cita del escritor austriaco Stefan Zweig.

Consejos para escribir una novela: 1#Comienzo

Imagen de Marc Simonett.

Hace tiempo redacté en la web de Raisie un artículo donde exponía algunos consejos de cómo escribir una novela, ya que recibí varios correos preguntándome sobre este tema. Esta vez me gustaría retomar todo esto para explicar con más detalle cada uno de los pasos.

Debo decir que aún tengo que mejorar y aprender mucho, pero espero que os sirva de algo estas recomendaciones que tanto me ayudan a la hora de escribir o seguir adelante con mis novelas. 

Tal y como dice el título de la entrada (habrá otras muchas de este tipo) el primer consejo es el "Comienzo". Todas las cosas tienen un principio, no solamente hablo del inicio de tu historia, también de lo que es el proyecto en general.

Personalmente creo que todo el mundo puede escribir, ya sea mejor o peor, pero lo importante es proponerselo, mejorar, aprender y luchar. No pienses que tu primera historia va a ser un bestseller (ojalá), pero por algo hay que empezar triunfe o no, tan solo hazlo con amor, aunque suene cursi. 

Lo primero de todo es hacerte estas preguntas: ¿Qué significa para mí escribir? ¿Es un hobby? ¿Un capricho? ¿Un trabajo? ¿Simplemente necesito contar algo al mundo? ¿Quiero publicar?

Un escritor es una persona que siempre se está imaginando cosas, dándole vueltas a algo, siente la necesidad de escribir todo eso que pasa por su cabeza. A veces prefiere abstraerse del mundo real y crear el suyo propio, incluso las musas pueden visitarle en cualquier momento y no dejarle conciliar el sueño.

Tienes que saber cuales son tus razones, lo que te motiva a la hora de proponerte el escribir una novela. Bajo mi experiencia, desde pequeño he disfrutado leyendo y escribiendo, pero no me lo tomé como algo más serio hasta que me lo propuse como un reto tras una mala experiencia personal.

Querer publicar claro que quiero, aunque mi mayor objetivo es hacer disfrutar a mis lectores con lo que hago. Quiero crear muchas historias, contar lo que llevo dentro a través de mis personajes, aunque a veces cueste.

Una vez que sepas la razón y sientas tu propia motivación llega lo más dificil. ¿Sobre qué escribo? Piensa muy bien a que público va dirigida la historia (infantil, juvenil, adulto) y que género quieres (fantasía, romance, terror, drama...) aunque lo mejor es que tenga un poco de varios (ejemplo: aventura fantástica) ya que te da más posibilidades.

Escribe sobre lo que te apetezca, ya sea real o ficción, simplemente hazlo y sobre todo se original. Aunque tu protagonista o idea esté vista muchas veces, hazla si es lo que sientes pero dale tu toque personal, que sea totalmente tuya y novedosa. Un lector no quiere leer cosas repetidas, quiere adentrarse en mundos nuevos e identificarse con esos personajes que tienen que salir de tu mismísima alma. 

Da igual si escribes sobre un día de clase, un amor no correspondido o un príncipe de lejanas tierras, solamente coge un lápiz o un ordenador y adelante. Déjate llevar por tu imaginación e inspírate ya sea escuchando música, viendo una película o leyendo otro libro. ¡Nunca copies a alguien por mucho que lo admires!

Eso sí, una vez tengáis todo esto muy claro y antes de comenzar con la novela en general, habrá otros pasos a seguir como es documentarse sobre la ambientación y época de tu historia, y hacer muchas fichas de personajes y quizás algún que otro storyboard aunque sean garabatos. 

En breve hablaré con mayor claridad sobre esos dos pasos, aunque el mayor consejo que os puedo dar es que leáis mucho. Espero que os sea de utilidad esta entrada y si tenéis cualquier duda tan solo tenéis que preguntar. ¡Pronto el siguiente consejo!

Reseña: "Ondina" de Barón Fouqué (Relato)

Ya que ayer os hablé de uno de mis relatos favoritos con ciertas dosis del terror de la época, hoy he decidido escribir una reseña sobre "Ondina" que junto a "Carmilla" se convierten en dos de mis protagonistas favoritas de estas breves pero a la vez magníficas historias.

Al igual que con La Sirenita de Hans Christian Andersen, y otras muchas obras, las doncellas de las aguas siempre nos han sumergido en sus mundos acuáticos y han sido una gran fuente de inspiración en la literatura europea.

En el año 1811 nació "Ondina" (título original: Undine), una novela gótica del escritor romántico alemán Friedrich de la Motte Fouqué, conocido también como Barón Fouqué. Un cuento que mezcla romanticismo y terror psicológico.

Lo primero de todo, ¿qué es una ondina? Según la mitología griega, las ondinas son ninfas que habitan en lagos y aguas dulces. Se dicen que son alegres y traviesas, y que su risa puede hechizar a cualquier hombre, como si fuera el canto de una sirena. No son seres malvados, aunque varias leyendas cuentan que muchos marineros han muerto con los inocentes juegos de estas criaturas femeninas.

Su autor se basó en un libro de seres mitológicos de Paracelso y en la antigua fábula que cuentan que las ondinas no tienen alma y solamente la conseguirán si tienen un niño con un humano.

Una de las cosas a destacar fuera del relato, es por ejemplo: la ópera que tuvo "Ondina" realizada por el notable literato, dramaturgo y compositor E. T. A. Hoffmann. También Fouqué participó en este proyecto haciendo el libreto de su propio cuento. La historia cuenta además con un ballet del compositor Hans Werner Henze, que corrió a cargo de Oliver Knussen y London Sinfonietta. A continuación uno de los bellísimos y armoniosos actos:

Volviendo a la obra original. Ondina nos relata la historia de un un hada y espíritu de las aguas, hija de las olas y de rey del mar, que deberá encontrar el amor verdadero de un hombre humano para conseguir su propia alma, ya que carece de ella. Y es así, como conocerá al valiente caballero Huldbrand de Ringstetten, del que acabará locamente enamorada en un viaje por un oscuro y hechizado bosque. 

Un relato que habla de lugares mágicos y criaturas sobrenaturales, y lo doloroso y bello que puede llegar a ser uno de los sentimientos más humanos, el amor.

Una narración fantástica, y una obra encantadora y elegante, repleta de personajes complejos y redondos en una gran aventura con un final sorprendente. Otra muy buena recomendación que no os podéis perder.

Las ilustraciones usadas para esta reseña pertenecen a la adaptación del relato del ilustrador francés Benjamin Lacombe, lanzada en España por la editorial Edelvives. La Ondina de esta adaptación es pelirroja a diferencia de la original que es rubia.