Consejos para escribir una novela: 1#Comienzo

Imagen de Marc Simonett.

Hace tiempo redacté en la web de Raisie un artículo donde exponía algunos consejos de cómo escribir una novela, ya que recibí varios correos preguntándome sobre este tema. Esta vez me gustaría retomar todo esto para explicar con más detalle cada uno de los pasos.

Debo decir que aún tengo que mejorar y aprender mucho, pero espero que os sirva de algo estas recomendaciones que tanto me ayudan a la hora de escribir o seguir adelante con mis novelas. 

Tal y como dice el título de la entrada (habrá otras muchas de este tipo) el primer consejo es el "Comienzo". Todas las cosas tienen un principio, no solamente hablo del inicio de tu historia, también de lo que es el proyecto en general.

Personalmente creo que todo el mundo puede escribir, ya sea mejor o peor, pero lo importante es proponerselo, mejorar, aprender y luchar. No pienses que tu primera historia va a ser un bestseller (ojalá), pero por algo hay que empezar triunfe o no, tan solo hazlo con amor, aunque suene cursi. 

Lo primero de todo es hacerte estas preguntas: ¿Qué significa para mí escribir? ¿Es un hobby? ¿Un capricho? ¿Un trabajo? ¿Simplemente necesito contar algo al mundo? ¿Quiero publicar?

Un escritor es una persona que siempre se está imaginando cosas, dándole vueltas a algo, siente la necesidad de escribir todo eso que pasa por su cabeza. A veces prefiere abstraerse del mundo real y crear el suyo propio, incluso las musas pueden visitarle en cualquier momento y no dejarle conciliar el sueño.

Tienes que saber cuales son tus razones, lo que te motiva a la hora de proponerte el escribir una novela. Bajo mi experiencia, desde pequeño he disfrutado leyendo y escribiendo, pero no me lo tomé como algo más serio hasta que me lo propuse como un reto tras una mala experiencia personal.

Querer publicar claro que quiero, aunque mi mayor objetivo es hacer disfrutar a mis lectores con lo que hago. Quiero crear muchas historias, contar lo que llevo dentro a través de mis personajes, aunque a veces cueste.

Una vez que sepas la razón y sientas tu propia motivación llega lo más dificil. ¿Sobre qué escribo? Piensa muy bien a que público va dirigida la historia (infantil, juvenil, adulto) y que género quieres (fantasía, romance, terror, drama...) aunque lo mejor es que tenga un poco de varios (ejemplo: aventura fantástica) ya que te da más posibilidades.

Escribe sobre lo que te apetezca, ya sea real o ficción, simplemente hazlo y sobre todo se original. Aunque tu protagonista o idea esté vista muchas veces, hazla si es lo que sientes pero dale tu toque personal, que sea totalmente tuya y novedosa. Un lector no quiere leer cosas repetidas, quiere adentrarse en mundos nuevos e identificarse con esos personajes que tienen que salir de tu mismísima alma. 

Da igual si escribes sobre un día de clase, un amor no correspondido o un príncipe de lejanas tierras, solamente coge un lápiz o un ordenador y adelante. Déjate llevar por tu imaginación e inspírate ya sea escuchando música, viendo una película o leyendo otro libro. ¡Nunca copies a alguien por mucho que lo admires!

Eso sí, una vez tengáis todo esto muy claro y antes de comenzar con la novela en general, habrá otros pasos a seguir como es documentarse sobre la ambientación y época de tu historia, y hacer muchas fichas de personajes y quizás algún que otro storyboard aunque sean garabatos. 

En breve hablaré con mayor claridad sobre esos dos pasos, aunque el mayor consejo que os puedo dar es que leáis mucho. Espero que os sea de utilidad esta entrada y si tenéis cualquier duda tan solo tenéis que preguntar. ¡Pronto el siguiente consejo!

Reseña: "Ondina" de Barón Fouqué (Relato)

Ya que ayer os hablé de uno de mis relatos favoritos con ciertas dosis del terror de la época, hoy he decidido escribir una reseña sobre "Ondina" que junto a "Carmilla" se convierten en dos de mis protagonistas favoritas de estas breves pero a la vez magníficas historias.

Al igual que con La Sirenita de Hans Christian Andersen, y otras muchas obras, las doncellas de las aguas siempre nos han sumergido en sus mundos acuáticos y han sido una gran fuente de inspiración en la literatura europea.

En el año 1811 nació "Ondina" (título original: Undine), una novela gótica del escritor romántico alemán Friedrich de la Motte Fouqué, conocido también como Barón Fouqué. Un cuento que mezcla romanticismo y terror psicológico.

Lo primero de todo, ¿qué es una ondina? Según la mitología griega, las ondinas son ninfas que habitan en lagos y aguas dulces. Se dicen que son alegres y traviesas, y que su risa puede hechizar a cualquier hombre, como si fuera el canto de una sirena. No son seres malvados, aunque varias leyendas cuentan que muchos marineros han muerto con los inocentes juegos de estas criaturas femeninas.

Su autor se basó en un libro de seres mitológicos de Paracelso y en la antigua fábula que cuentan que las ondinas no tienen alma y solamente la conseguirán si tienen un niño con un humano.

Una de las cosas a destacar fuera del relato, es por ejemplo: la ópera que tuvo "Ondina" realizada por el notable literato, dramaturgo y compositor E. T. A. Hoffmann. También Fouqué participó en este proyecto haciendo el libreto de su propio cuento. La historia cuenta además con un ballet del compositor Hans Werner Henze, que corrió a cargo de Oliver Knussen y London Sinfonietta. A continuación uno de los bellísimos y armoniosos actos:

Volviendo a la obra original. Ondina nos relata la historia de un un hada y espíritu de las aguas, hija de las olas y de rey del mar, que deberá encontrar el amor verdadero de un hombre humano para conseguir su propia alma, ya que carece de ella. Y es así, como conocerá al valiente caballero Huldbrand de Ringstetten, del que acabará locamente enamorada en un viaje por un oscuro y hechizado bosque. 

Un relato que habla de lugares mágicos y criaturas sobrenaturales, y lo doloroso y bello que puede llegar a ser uno de los sentimientos más humanos, el amor.

Una narración fantástica, y una obra encantadora y elegante, repleta de personajes complejos y redondos en una gran aventura con un final sorprendente. Otra muy buena recomendación que no os podéis perder.

Las ilustraciones usadas para esta reseña pertenecen a la adaptación del relato del ilustrador francés Benjamin Lacombe, lanzada en España por la editorial Edelvives. La Ondina de esta adaptación es pelirroja a diferencia de la original que es rubia.

Reseña: "Carmilla" de Sheridan Le Fanu (Relato)

Carmilla es un relato escrito por el autor irlandés Sheridan Le Fanu en el año 1872. Su primera publicación fue en una colección titulada In A Glass Darkly. Convirtiéndose así en una de las primeras historias de vampiros escritas, incluso un poco antes que la famosa novela "Drácula" (1897) de Bram Stoker, quien se basó en varios elementos de Le Fanu para su libro. 

Este relato contiene muchas características del terror gótico, además de cierto erotismo, escrito de una manera elegante y sutil para la época en la que se escribió la obra. También podría decirse que la estructura de la mayoría de los relatos de vampiros contiene los elementos básicos de Carmilla. Una obra de fácil lectura que sorprenderá a más de uno por la exquisitez, y a la vez sencillez, con la que se relata.

Su autor se basó en la historia, o más bien leyenda, de Elizabet Báthory (Erzsébet Báthory) conocida como "La Condesa Sangrienta". Una despiadada asesina en serie obsesionada por la belleza, como si se tratase de la bruja de un cuento de hadas, que sentía cierta atracción por la sangre, en especial la de sus jóvenes sirvientas y pupilas. 

Aunque más que basarse, yo diría inspirarse, ya que Sheridan Le Fanu nos ofrece con "Carmilla" una obra totalmente novedosa para su tiempo, hechizante y sin abusar de los momentos sangrientos. 

La historia relata la vida de Laura, la joven narradora, que vive casi en soledad en un castillo con su padre y algunos sirvientes, hasta que un día conoce a la misteriosa y delicada Carmilla. Desde ese encuentro se formará una extraña y especial amistad, y el derramamiento de sangre de las más inocentes victimas que habitan en aquellas malditas tierras.

He podido leer este relato hace unos días, gracias a la recomendación de una amiga, y sin duda alguna yo también lo recomiendo. No solamente gustará a aquellos amantes de los vampiros o el terror gótico, también le fascinará a cualquier lector. 

Las ilustraciones utilizadas para esta reseña son del ilustrador David Belmonte para la edición de la obra en la editorial Pinguin Reader. Podéis echar un vistazo a su galería pulsando aquí. La portada es de otra edición realizada por Ana Juan.

Reseña: Frozen, El Reino del Hielo (Sin Spoilers)

A finales de noviembre, llegó a España y Estados Unidos, entre otros países, el nuevo clásico de Disney: "Frozen, el reino del hielo", dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, con guión de ésta última. Nueva adaptación, muy libre, del famoso cuento de hadas "La Reina de las Nieves" (The Snow Queen / Snedronningen) de Hans Christian Andersen, uno de mis escritores favoritos, famoso por obras como: La Sirenita (The Little Mermaid / Den lille Havfrue) o Pulgarcita (Thumbelina / Tommelise).

El pasado domingo, pude asistir al cine a ver esta película, en plan familiar, interesado por ver lo nuevo de la compañia. Añadir también que hace poco vi la nueva versión de "Carrie", obra original de Stephen King, y muy pronto también espero ver "Los Juegos del Hambre: En Llamas" (The Hunger Games: Catching Fire) de Suzanne Collins. 

Debo admitir que no esperaba gran cosa de Frozen, incluso la juzgué bastante mal antes de verla, cosa que no debería hacer, pero ni el primer tráiler ni las promociones que salieron ayudaron, además de la diferencia que quiso hacer Disney con la primera idea que tenían para la película, pasando de la animación tradicional al CGI que tan acostumbrado nos tienen actualmente todos los estudios de animación. Pese a ello, reconozco que la película me ha gustado mucho y me ha sorprendido para bien, ya que me esperaba algo desastroso.

Como no quiero desvelar escenas ni algún que otro spoiler, intentaré ser breve con la reseña pero espero dar mi opinión para todos aquellos que todavía no la habéis visto y os pueda interesar. 

Frozen es una película entretenida, agradable visualmente, que todos aquellos que disfrutan de las películas animadas, de Disney o de fantasía en general les gustará.

Nos encontramos con un argumento un tanto distinto a lo que es el cuento original, cierto es que Disney siempre hace sus propias versiones, pero estamos ante una "reina de las nieves", donde las semejanzas solo quedan en la nieve y que hay una reina, dejando a Gerda y a Kai por Anna y Kristoff, pasando de unos niños a una princesa y un montañero vendedor de hielo. Un argumento sencillo aunque ameno para el espectador. Su tema principal podría decirse que es el amor verdadero, fórmula muy repetida en los estudios, quedando a veces un tanto forzada.

En la cinta nos encontramos con todo un repertorio diverso de personajes para que el público se pueda identificar con alguno de ellos. Tenemos a la princesa y protagonista de la historia, siendo Anna, una muchacha que desea el amor verdadero, y que en cierto sentido me recuerda bastante al prototipo favorito de jovencita manga o anime, siendo uno de los personajes más encantadores. Por otro lado, está Elsa, su fría hermana y reina de las nieves que queda un tanto apartada si la comparamos con Anna, a lo que a protagonismo se refiere. 

También hay que decir que como personaje, pese a que me gusta, queda un tanto plano, al igual que Hans, la parte másculina de la historia, que a más de uno sorprenderá. Aunque el que queden con la sensación de estar planos, le echaría la culpa al tiempo en el que transcurre los acontecimientos. También tenemos a Kristoff, el rubio con "melena de león" y con un diseño algo distinto a lo que solemos ver en este tipo de películas, convirtiéndose en mi favorito además de ser el personaje con el que más empaticé. Mencionar también a Sven, el reno, que aunque no destaque no se parece en nada a Máximus (Enredados) como parecía en el téaser, y en especial a Olaf, aquel muñeco de nieve que pensaba que iba a ser el personaje sobrante y pesado, siendo éste el más divertido de la aventura y todo un puntazo. 

Decir además, que tanto Elsa como Anna aunque son dos princesas actuales o valientes, son femeninas, cosa que agradezco en este tipo de historias, y tienen sus diferencias con su "prima lejana" Rapunzel, donde en las promos eran bastante parecidas, personaje que también me gusta.

Sobre el tema del doblaje, escuchando la versión castellana y la inglesa, me quedo con la original ya que tiene más fuerza que la española, aún así, ambas las veo acertadas. Kristen Bell e Idina Menzel hacen un trabajo excepcional. Carmen López la que fue la voz de Rapunzel lo hace mejor en esta película, superando incluso a Gisela que dio voz a Giselle (Encantada / Enchanted) en las canciones, quedándose muy atrás de su compañera de doblaje.

La banda sonora es fantástica, a pesar de no estar Alan Menken, no tiene nada que envidiarle a sus obras musicales, corriendo a cargo, esta vez, del compositor Christophe Beck. El score es magnífico y ayuda totalmente a meternos en el ambiente de la película, sobre todo al comienzo. La mayoría de las canciones a pesar de que aparecen casi todas en la primera mitad del filme, son geniales, destacando: "Hazme un muñeco de nieve" (Do you wanna build a snowman?) pieza con una letra y un instrumental encantador, "La puerta hacia el amor" (Love is an open door) divertida, romántica y un homenaje a Cenicienta, "Por primera vez en años" (For the first time in forever), tanto la canción y su reprise son mis favoritas de la película, y "Suéltalo" (Let it go) la canción de Elsa, que es preciosa, pero me quedo con la versión original. 

El tema de la animación, sin duda alguna prefiero la animación de antes, tan clásica y trabajada, pero ha quedado un resultado muy bueno, no brillante ya que creo que "Brave" (Indomable) la supera en este sentido, siendo del año pasado, aunque te ofrece unos paisajes maravillosos visualmente y unos colores bien elegidos, además de lo complicado de ofrecer distintos escenarios cuando la mayoría son en la nieve o el hielo, dando además de montañas y bosques helados, el alegre y colorido reino de Arendelle.

En resumen, no será una obra maestra y tampoco sé el tiempo que será recordada, tampoco es lo que pretendía vendernos Disney como clásico en comparación a sus eras doradas, pero estamos ante una buena película con la que he disfrutado mucho, superando en general y para mi gusto filmes como: Brave (Indomable) a excepción de la animación, ¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph), e incluso Enredados (Tangled).

Frozen es una película encantadora que despertará al niño que llevamos todos dentro, con la que se pasa un rato agradable y se disfruta de una historia entretenida y divertida. No me atrevo a puntuarla, simplemente la recomiendo, me ha gustado y espero que la disfrutéis.

Reseña: The Little Crooked Tale (Décimo número)

Y con esta reseña llegamos al capítulo diez de "The Little Crooked Tale", el retorcido cómic donde no existen los finales felices para las Princesas Disney. 

Parece mentira que haya pasado más de un año desde que su autor, Sonne, desveló el primer capítulo "Despierta, Briar Rose" (Wake Up Briar Rose) allá a mediados de junio de 2012, exactamente el día 14, y podamos disfrutar ahora de la décima parte titulada "Reflejo Perdido" (Lost Reflection). Título que nos puede recordar a Mulan (¿Saldrá más adelante?), pero cuyo proposito es hacernos ver que los espejos tienen mucha importancia en esta fascinante historia. 

Tanto el esclavo del espejo de Blancanieves como el espejo encantado de la Bestia, ambos nos abren varias posibilidades, puertas y principios para las protagonistas de la aventura. El primero parece desvelar secretos del pasado, mientras que el segundo no permite ver un presente claro, preocupando a la que años atrás era una sirena y confundiendo a la nueva reina por ser hija de una posible bruja, ganándose así las dos su aparación en la portada.

En este capítulo, la trama sigue para cinco de las seis protagonistas. Continuando por la escena donde acabó

Blancanieves en el anterior número. Vemos además una mayor participación de Jasmine, la unión de dos de las princesas más queridas, Ariel y Bella, y un tétrico final para Aurora. Aquella bella durmiente que vive en una pesadilla muy real, aunque parece no importarle demasiado.

Sin bajar el ritmo del argumento y sin perder tampoco el esfuerzo en las ilustraciones de cada viñeta, además de las fantásticas tonalidades de colores, este capítulo atrae también por las apariciones de secundarios como lo son "La Sra. Potts" y "Fifi", curiosas uniones como la de "Ariel y Adam" y "Ariel y Bella", y, por supuesto, por mostrar un exquisito trabajo en el vestuario y el curioso detalle del cuadro de Madame de Pompadour, adentrándonos, aún más si cabe, en la época de los acontecimientos. Por otro lado, estamos ante un episodio donde la aparición de los antagonistas en este caso no tienen protagonismo y sus apariciones supuestamente son más bien en pesadillas y pensamientos.

Y ahora al llegar a este punto de la reseña, como bien sabéis, citaré a cada personaje y una breve descripción de como me ha parecido su participación en el capítulo.

Ariel: preocupada por Melody y Eric, vemos a una encantadora Ariel que sigue su vida en el castillo, esta vez conociendo a Adam y en especial a Bella. La sirena aparece con su primer vestido "pomposo" y de época, ganándose por lo que parece la amistad y confianza de Bella.

Bella: como una auténtica princesa Rococó, podemos observar lo elegante que es, una vez más, con otro de sus nuevos atuendos. Curiosa, amable y muy dulce, es como se aprecia a esta muchacha y su acercamiento con Ariel. Desde luego, tal y como dice uno de los diálogos, Bella no se sorprendería demasiado del verdadero origen de su nueva amiga.

Adam: todo un príncipe de buenos modales y respetuoso, que no duda en ningún momento en ofrecer su ayuda a aquella "invitada" que encontraron en la nieve. Siempre es un placer poder visualizar a este personaje en su forma humana, además de lo curioso que queda verlo al lado de Ariel.

Sra. Potts y Fifi: me encanta ver a personajes secundarios haciendo su aparición en el cómic, y más si contamos con las versiones humanas de la Sra. Potts y Fifi, cuyos diseños apenas han sido utilizados por la compañia, sobre todo si hablamos de la sensual plumero. 

  

Jasmine: más bella que nunca, al menos para mi gusto personal, nos encontramos con la princesa de Agrabah, con un vestido nuevo y con el pelo totalmente suelto. Lo curioso es que vive una pesadilla en un mundo que no le pertenece como es el de Cenicienta, donde además Maléfica de La Bella Durmiente aparece también. Curiosa combinación de tres clásicos Disney en uno.

Aladdín: primera y breve aparición del último Príncipe Disney que quedaba por salir de las seis protagonistas clasicas de la obra. ¿Lo veremos en acción? ¿O correrá la misma suerte que Alphonse o Felipe?

Madre de Blancanieves: increíble saber más sobre este personaje y poder disfrutar de su retrato. Se abren muchas posibilidades para Blancanieves gracias a la mención de su madre y su supuesto pasado como bruja. ¡Espero que salga más!

Blancanieves: como he citado con su madre, esto le da una evolución y ciertas posibilidades a Blancanieves y todo el mundo que le rodea, pudiendo conocer a un personaje más complejo de lo que era en su clásico original. ¿Aceptará la dulce princesita que su madre fuera una bruja? Para ella aquellas hechiceras son lo peor del mundo y es que con la experiencia envenenada que vivió no me extraña.

Aurora: desde que deambuela de un lado a otro, ¿soñando despierta?, por el siniestro y lúgubre cementerio, parece un alma en pena. La que fue la bella durmiente no muestra ningún sentimiento en su rostro. Ni siquiera parece asustada al final.

Felipe: de entre los muertos aparece de nuevo el príncipe ¿verde?. Parece ser que él que regresa del más allá no es el verdadero príncipe azul, más bien aquel que en su momento atormentó en los más profundos sueños de Aurora y Blancanieves. ¿Qué ocurrirá?

Mención especial también por sus apariciones para: Melody, Maléfica, Rose Red, Feliz y el Espejo Mágico.

Resumiendo, otro gran capítulo al que no puedo sacarle nada negativo, simplemente me queda seguir recomendando el fabuloso trabajo que hace Sonne, ya que avanza y se supera con cada número.

Recordad visitad el blog oficial del cómic pulsando aquí. Podéis votar también por vuestro personaje favorito de este número en la encuesta de la derecha. ¡Y no os perdáis la tira cómica de Ariel y Bella!